Новые музы, старые фильмы и Марк Джейкобс в том виде, в котором его умеет запечатлеть только София Коппола.
Возможно ли понять человека через его гардероб? И возможно ли влюбиться в него просто из-за того, как он одевается? Документальный фильм «Марк от Софии» задает именно эти вопросы. Созданный в сотрудничестве Софии Копполы и Марка Джейкобса, он рассказывает о создании его коллекции осень/зима 2024 — показа, который ощущался как меланхоличное шествие сломанных кукол и одновременно как один из самых мощных модных моментов сезона.
София Коппола не представляет здесь классический портрет дизайнера. Скорее, она собирает атмосферную коллекцию образов, воспоминаний и деталей, через которые разворачивается творческий мир Джейкобса. Они говорят о кино, красоте, модных воспоминаниях, а также о его бабушке, туши для ресниц или о том, как хорошо поддерживаемая легенда может сыграть важную роль в карьере. Именно в этих небольших фрагментах документальный фильм наиболее интересен. Вот десять моментов из него, которые заслуживают внимания.
1. Это не просто документальный фильм о моде, но и признание в любви к кино.
Marc by Sofia пронизан кинематографическими отсылками. Здесь появляются классические мюзиклы и стилизованные женские миры, от «Funny Girl» до «All That Jazz», от «Hello, Dolly!» до «The Bitter Tears of Petra von Kant». Кстати, «Hello, Dolly!» был первым фильмом, который Марк Джейкобс когда-либо видел в кинотеатре. Элизабет Тейлор почти как духовная покровительница, и в какой-то момент Джейкобс произносит фразу, которая может служить ключом ко всему фильму: «Все дороги ведут к Лиз!». В коллекции осень/зима 2024 года это кинематографическое воображение воплощается в гигантских, темных, объемных прическах, созданных путем наложения париков друг на друга.
2. Гранж-коллекция не была причиной его ухода из Perry Ellis
История моды любит повторять, что Марка Джейкобса уволили после его ставшей легендарной гранж-коллекции для Perry Ellis в 1993 году. Но документальный фильм мягко исправляет эту благозвучную историю. Джейкобс признает, что это не совсем правда. Это просто версия истории, которая ему нравилась. В действительности, он уже тогда думал о своих дальнейших шагах. В то же время, однако, он хорошо понимал, насколько большую маркетинговую ценность может иметь немного контролируемого хаоса. И именно в этом Марк Джейкобс был очень хорош на протяжении десятилетий.
3. После гранж-коллекции он боялся людей, которыми восхищался
Сообщается, что Кортни Лав сожгла вещи из гранж-коллекции, которые Марк ей прислал. И хотя позже это стало почти легендой моды, Джейкобс признает, что ее реакция в то время оставила на нем след. Когда Ким Гордон из Sonic Youth позже связалась с ним по поводу возможного сотрудничества над музыкальным видео, он полностью растерялся. В документальном фильме он говорит, что боится людей, которыми восхищается, и не хотел стать объектом их насмешек. Как мы знаем, он ими не стал. Видеоклип Sugar Kane теперь стал классикой, а Ким Гордон и Марк Джейкобс подружились.
4. Документальный фильм знакомит с новой музой Джейкобса
Одно из самых интересных лиц в фильме — Делайла Кох, модель для примерок Марка Джейкобса и одно из лиц его аромата Perfect. Она часто первой примеряет новые модели, тестируя силуэты, чулки и цвета лака для ногтей. В документальном фильме она выглядит очень сдержанной. Таким образом, она вписывается в длинный список муз Джейкобса, в который входили такие знаменитости, как Дакота Фаннинг и Рэйчел Файнштейн. Помимо моды, Делайла также является активной сторонницей психического здоровья и предотвращения самоубийств.
5. Его первым образцом для подражания в области красоты была его собственная мать
Одно из самых прекрасных воспоминаний в документальном фильме связано с матерью Джейкобса. Марк рассказывает, как в детстве наблюдал, как она готовилась к свиданиям. Однажды она соскребла черный бархат ножом и добавила его в тушь, чтобы ресницы выглядели гуще и выразительнее. Джейкобса это завораживало. Уже тогда, по его словам, начала формироваться мысль о том, что красота — это способ создать того человека, которым ты хочешь быть в данный момент. Это увлечение никогда не угасало. Его воздушные ресницы остаются одним из определяющих элементов его подиумной красоты, а его ныне снятая с производства линия косметики была столь же культовой.
6. Его бабушка Хелен связала его первые образцы
В документальном фильме Марк Джейкобс снова и снова отдает дань уважения своей бабушке Хелен, которая научила его не только любить красивые вещи, но и понимать неписаные правила стиля. Он рассказывает, как раньше ходил с ней по магазинам за великолепной одеждой и как она могла спланировать весь день, исходя из того, где она будет делать покупки. Один день — Saks, следующий — Bergdorf. Когда Джейкобс запустил свою линию свитеров в начале 1980-х годов, первые образцы были созданы руками его бабушки.
7. Подделки иногда могут ускорить успех
Работая в Louis Vuitton, Марк Джейкобс понял, что если он хочет что-то изменить и сделать это крутым, ему сначала нужно немного это нарушить. Это привело к сотрудничеству со Стивеном Спроусом, который в 2001 году распылил краску на священную монограмму Louis Vuitton, придав ей эстетику граффити. Некоторые руководители были в ужасе и вообще отказались от производства сумок. Но затем произошел неожиданный поворот. Интерес к дизайну был настолько высок, что фальсификаторы начали производить свои собственные воображаемые версии Vuitton x Sprouse. Именно это убедило бренд в реальности спроса. Сегодня это сотрудничество помнят как блестящий ход, но тогда потребовалось некоторое время, чтобы другие его поняли.
8. Даже Марк Джейкобс нервничает перед показом
Еще один привлекательный аспект фильма заключается в том, что он не изображает Джейкобса как недосягаемого гения. Незадолго до показа коллекции осень/зима 2024 он признается, что склонен очень нервничать. Он говорит, что это физическое ощущение. Он работает, чтобы показать свои работы, и в то же время очень боится их. Движущей силой для него являются те несколько минут радости, когда он видит результат на подиуме. А потом ему хочется пережить это снова.
9. Именно за кулисами можно по-настоящему увидеть, какой он творец.
Некоторые из самых сильных сцен документального фильма происходят за кулисами. Здесь Марк Джейкобс работает с людьми, которые находятся на самом высоком уровне: визажистом Дианой Кендал, парикмахером Даффи, PR-стратегом Майклом Ариано и стилистом Аластером МакКиммом. И именно здесь проявляется его спокойствие. В какой-то момент он останавливает попытку МакКимма внести последние штрихи непосредственно перед выходом моделей на подиум и просто жестом просит его оставить все как есть. Затем начинается показ.
10. София Коппола и Марк Джейкобс напоминают нам, что творчеству нужна дистанция.
Весь документальный фильм служит напоминанием о том, что творчество часто возникает из способности позволить вещам течь свободно. «Марк от Софии» не предлагает ни исчерпывающей биографии, ни каких-либо важных откровений. Вместо этого, это элегантный, очень утонченный взгляд на дизайнера, который давно перестал быть просто дизайнером и стал культурной фигурой. И, возможно, именно поэтому он так хорош. Он не пытается объяснить абсолютно всё. Он просто позволяет вам на мгновение погрузиться в его мир.
