Nuevas musas, películas clásicas y Marc Jacobs retratado como solo Sofia Coppola sabe hacerlo.
¿Es posible comprender a una persona a través de su vestuario? ¿Y es posible enamorarse de ella simplemente por su forma de vestir? El documental *Marc by Sofia* plantea precisamente estas preguntas. Creado en colaboración entre Sofia Coppola y Marc Jacobs, sigue la creación de su colección Otoño/Invierno 2024: un desfile que se sintió como una melancólica procesión de muñecas rotas y, al mismo tiempo, uno de los momentos más impactantes de la moda de la temporada.
Sofia Coppola no presenta aquí un retrato clásico del diseñador. En cambio, reúne una evocadora colección de imágenes, recuerdos y detalles a través de los cuales se despliega el mundo creativo de Jacobs. Hablan de cine, belleza, recuerdos de moda, pero también de su abuela, la máscara de pestañas o cómo una leyenda bien conservada puede desempeñar un papel fundamental en una carrera. Y es precisamente en estos pequeños destellos donde reside el mayor interés del documental. Aquí presentamos diez momentos que merecen ser destacados.
1. No es solo un documental de moda, sino también una oda al cine.
Marc by Sofia está repleto de referencias cinematográficas. Musicales clásicos y mundos femeninos estilizados aparecen en él, desde Funny Girl hasta All That Jazz, desde Hello, Dolly! hasta Las amargas lágrimas de Petra von Kant. Casualmente, Hello, Dolly! fue la primera película que Marc Jacobs vio en el cine. Elizabeth Taylor planea sobre el documental casi como una figura protectora, y en un momento dado, Jacobs pronuncia una frase que podría ser la clave de toda la película: ¡Todos los caminos conducen a Liz! Para la colección Otoño/Invierno 2024, esta imaginación cinematográfica se traduce en peinados gigantes, oscuros y voluminosos, creados mediante la superposición de pelucas.
2. La colección grunge no fue la razón de su salida de Perry Ellis.
La historia de la moda suele repetir que Marc Jacobs fue despedido tras su ya legendaria colección grunge para Perry Ellis en 1993. Pero el documental corrige sutilmente esta historia. Jacobs admite que no es del todo cierta. Es solo la versión que a él le gustaba. En realidad, ya estaba pensando en sus próximos pasos por aquel entonces. Al mismo tiempo, sin embargo, comprendía perfectamente el gran valor de marketing que podía tener un poco de caos controlado. Y eso es precisamente lo que Marc Jacobs ha dominado a la perfección durante décadas.
3. Tras la colección grunge, temía a las personas que admiraba.
Según se cuenta, Courtney Love quemó las prendas de la colección grunge que Marc le envió. Y aunque más tarde se convirtió casi en una leyenda de la moda, Jacobs admite que su reacción en aquel momento le marcó. Cuando Kim Gordon de Sonic Youth se puso en contacto con él para una posible colaboración en un videoclip, se quedó completamente paralizado. En el documental, dice que le tiene miedo a las personas que admira y que no quería ser objeto de sus burlas. Como sabemos, no se convirtió en una de ellas. El video de Sugar Kane es ahora un clásico, y Kim Gordon y Marc Jacobs se han hecho amigos.
4. El documental presenta a la nueva musa de Jacobs
Uno de los rostros más interesantes de la película es Delilah Koch, modelo de prueba de Marc Jacobs y una de las caras de su fragancia Perfect. A menudo es la primera en probarse los nuevos diseños, probando siluetas, medias y colores de esmalte de uñas. Se muestra muy serena en el documental. Así, se une a la larga lista de musas de Jacobs, que incluye a figuras como Dakota Fanning y Rachel Feinstein. Más allá de la moda, Delilah también es una firme defensora de la salud mental y la prevención del suicidio.
5. Su primer modelo a seguir en cuanto a belleza fue su propia madre
Uno de los recuerdos más bonitos del documental pertenece a la madre de Jacobs. Marc describe cómo, de niño, la veía prepararse para sus citas. En un momento dado, raspó terciopelo negro con un cuchillo y lo añadió a su rímel para que sus pestañas parecieran más densas y dramáticas. Jacobs quedó fascinado. Incluso entonces, dice, empezó a gestarse la idea de que la belleza es una forma de crear la persona que uno quiere ser en ese momento. Esta fascinación nunca disminuyó. Sus etéreas pestañas siguen siendo uno de los elementos distintivos de su belleza en las pasarelas, y su línea de belleza, ahora descatalogada, fue igual de icónica.
6. Su abuela Helen tejió sus primeras muestras.
En el documental, Marc Jacobs rinde homenaje una y otra vez a su abuela Helen, quien le enseñó no solo a amar las cosas bellas, sino también a comprender las reglas no escritas del estilo. Cuenta cómo solía ir de compras con ella en busca de ropa preciosa y cómo ella podía planificar todo un día en función de dónde iría de compras. Un día a Saks, al siguiente a Bergdorf. Cuando Jacobs lanzó su línea de suéteres a principios de la década de 1980, fueron las manos de su abuela las que crearon las primeras muestras.
7. Las falsificaciones a veces pueden acelerar el éxito
Mientras trabajaba para Louis Vuitton, Marc Jacobs se dio cuenta de que si quería cambiar algo y hacerlo atractivo, primero tenía que alterarlo un poco. Esto lo llevó a colaborar con Stephen Sprouse, quien en 2001 pintó con aerosol el icónico monograma de Louis Vuitton con una estética grafitera. Algunos ejecutivos se horrorizaron y se negaron a producir los bolsos. Pero entonces surgió un giro inesperado. El interés por el diseño fue tan grande que los falsificadores comenzaron a producir sus propias versiones imaginarias de Vuitton x Sprouse. Eso fue lo que convenció a la marca de que la demanda era real. Hoy, esta colaboración se recuerda como una jugada brillante, pero en aquel entonces, los demás tardaron en comprenderla.
8. Incluso Marc Jacobs se pone nervioso antes de un desfile
Otro aspecto atractivo del documental es que no presenta a Jacobs como un genio intocable. Justo antes del desfile de la colección Otoño/Invierno 2024, admite que suele ponerse muy nervioso. Dice que es una sensación física. Trabaja para poder mostrar su obra, y al mismo tiempo, le da mucho miedo. Lo que lo impulsa son esos breves minutos de alegría cuando ve el resultado en la pasarela. Y entonces quiere volver a experimentarlo.
9. Es entre bastidores donde realmente se aprecia su faceta de creador.
Algunas de las escenas más impactantes del documental tienen lugar entre bastidores. Allí, Marc Jacobs trabaja con profesionales de primer nivel: la maquilladora Diane Kendal, el peluquero Duffy, el estratega de relaciones públicas Michael Ariano y el estilista Alastair McKimm. Y es precisamente allí donde su serenidad se hace evidente. En un momento dado, detiene el intento de McKimm de dar los últimos retoques justo antes de que las modelos salgan a la pasarela y simplemente le indica que lo deje en paz. Entonces comienza el desfile.
10. Sofia Coppola y Marc Jacobs nos recuerdan que la creatividad necesita distancia. Todo el documental nos recuerda que la creatividad a menudo surge de la capacidad de dejar fluir las cosas por un instante. Marc by Sofia no ofrece una biografía exhaustiva ni grandes revelaciones. En cambio, es una mirada elegante y sofisticada a un diseñador que hace tiempo dejó de ser simplemente un diseñador para convertirse en una figura cultural. Y quizás sea precisamente por eso que funciona tan bien. No intenta explicarlo absolutamente todo. Simplemente te permite adentrarte por un momento en su mundo.
