10 Dinge, die wir aus der Dokumentation Marc by Sofia gelernt haben

Neue Musen, alte Filme und Marc Jacobs, wie ihn nur Sofia Coppola einfangen kann.

Ist es möglich, einen Menschen über seine Garderobe zu verstehen? Und ist es möglich, sich allein aufgrund seiner Art zu kleiden in ihn zu verlieben? Die Dokumentation Marc by Sofia stellt genau diese Fragen. In Zusammenarbeit zwischen Sofia Coppola und Marc Jacobs entstanden, begleitet sie die Entstehung seiner Herbst/Winter-Kollektion 2024 – eine Show, die sich wie eine melancholische Prozession zerbrochener Puppen anfühlte und gleichzeitig zu den kraftvollsten Modemomenten der Saison gehörte.

Sofia Coppola präsentiert hier kein klassisches Porträt des Designers. Stattdessen fügt sie eine atmosphärische Sammlung aus Bildern, Erinnerungen und Details zusammen, durch die sich Jacobs’ kreative Welt entfaltet. Sie sprechen über Film, Schönheit, Modeerinnerungen, aber auch über seine Großmutter, Mascara oder darüber, wie eine gut gepflegte Legende eine entscheidende Rolle in einer Karriere spielen kann. Und genau in diesen kleinen Einblicken wird die Dokumentation am interessantesten. Hier sind zehn Momente daraus, die es wert sind, festgehalten zu werden.

1. Es ist nicht nur eine Modedokumentation, sondern auch ein Liebesbrief an den Film

Marc by Sofia ist durchzogen von filmischen Referenzen. Klassische Musicals und stilisierte weibliche Welten tauchen hier auf, von Funny Girl bis All That Jazz, von Hello, Dolly! bis Die bitteren Tränen der Petra von Kant. Übrigens war Hello, Dolly! der erste Film, den Marc Jacobs jemals im Kino gesehen hat. Elizabeth Taylor schwebt über der Dokumentation fast wie eine spirituelle Schutzpatronin, und an einer Stelle spricht Jacobs einen Satz aus, der als Schlüssel zum gesamten Film dienen könnte: „Alle Wege führen zu Liz!“ Für die Herbst/Winter-Kollektion 2024 übersetzt sich diese filmische Vorstellungskraft in riesige, dunkle, voluminöse Frisuren, die durch das Übereinanderschichten von Perücken entstehen.

2. Die Grunge-Kollektion war nicht der Grund für seinen Weggang von Perry Ellis

Die Modegeschichte wiederholt gern, dass Marc Jacobs nach seiner inzwischen legendären Grunge-Kollektion für Perry Ellis im Jahr 1993 entlassen wurde. Doch die Dokumentation korrigiert diese gut klingende Geschichte auf sanfte Weise. Jacobs gibt zu, dass sie nicht ganz wahr ist. Es ist lediglich die Version der Geschichte, die ihm gefiel. In Wirklichkeit dachte er damals bereits über seine nächsten Schritte nach. Gleichzeitig verstand er jedoch sehr gut, welchen Marketingwert ein wenig kontrolliertes Chaos haben kann. Und genau darin ist Marc Jacobs seit Jahrzehnten besonders gut.

3. Nach der Grunge-Kollektion hatte er Angst vor den Menschen, die er bewunderte

Courtney Love soll die Stücke aus der Grunge-Kollektion verbrannt haben, die Marc ihr geschickt hatte. Und auch wenn dies später fast zu einer Modelegende wurde, gibt Jacobs zu, dass ihre Reaktion ihn damals geprägt hat. Als Kim Gordon von Sonic Youth ihn später wegen einer möglichen Zusammenarbeit für ein Musikvideo kontaktierte, erstarrte er völlig. In der Dokumentation sagt er, dass er Angst vor den Menschen hat, die er bewundert, und nicht zum Ziel ihres Spotts werden wollte. Wie wir wissen, wurde er es nicht. Das Video zu Sugar Kane gilt heute als Klassiker, und Kim Gordon und Marc Jacobs sind Freunde geworden.

4. Die Dokumentation stellt Jacobs’ neue Muse vor

Eines der interessantesten Gesichter im Film ist Delilah Koch, Marc Jacobs’ Fitting-Model und eines der Gesichter seines Duftes Perfect. Sie ist oft die Erste, die neue Entwürfe anprobiert, Silhouetten testet, Strümpfe und Nagellackfarben ausprobiert. In der Dokumentation wirkt sie sehr gefasst und ruhig. Damit fügt sie sich in die lange Reihe von Jacobs’ Musen ein, zu denen unter anderem Dakota Fanning und Rachel Feinstein gehören. Abseits der Mode setzt sich Delilah außerdem offen für mentale Gesundheit und Suizidprävention ein.

5. Sein erstes Schönheitsvorbild war seine eigene Mutter

Eine der schönsten Erinnerungen in der Dokumentation gehört Jacobs’ Mutter. Marc beschreibt, wie er als Kind beobachtete, wie sie sich für Verabredungen fertig machte. Einmal kratzte sie schwarzen Samt mit einem Messer ab und mischte ihn in ihre Mascara, um ihre Wimpern dichter und dramatischer wirken zu lassen. Jacobs war davon fasziniert. Schon damals begann sich für ihn die Idee zu formen, dass Schönheit eine Möglichkeit ist, die Person zu erschaffen, die man in diesem Moment sein möchte. Diese Faszination hat ihn nie verlassen.

6. Seine Großmutter Helen strickte seine ersten Prototypen

In der Dokumentation zollt Marc Jacobs seiner Großmutter Helen immer wieder Tribut, die ihm nicht nur die Liebe zu schönen Dingen beigebracht hat, sondern auch ein Verständnis für die ungeschriebenen Regeln von Stil vermittelte.

7. Fälschungen können manchmal den Erfolg beschleunigen

Während seiner Arbeit für Louis Vuitton erkannte Marc Jacobs, dass er etwas zunächst stören musste, um es wirklich neu und interessant zu machen.

8. Selbst Marc Jacobs wird vor einer Show nervös

Kurz vor der Präsentation seiner Herbst/Winter-Kollektion 2024 gibt er zu, dass er sehr nervös wird.

9. Backstage erkennt man wirklich, was für ein Kreativer er ist

Einige der stärksten Szenen spielen hinter den Kulissen.

10. Sofia Coppola und Marc Jacobs erinnern uns daran, dass Kreativität Distanz braucht

Die Dokumentation zeigt, dass Kreativität oft aus dem Loslassen entsteht.