Nye muser, gamle film og Marc Jacobs, som kun Sofia Coppola kan fange ham.
Er det muligt at forstå en person gennem deres garderobe? Og er det muligt at forelske sig i dem blot på grund af den måde, de klæder sig på? Dokumentaren *Marc by Sofia* stiller præcis disse spørgsmål. Skabt i samarbejde mellem Sofia Coppola og Marc Jacobs følger den skabelsen af hans efterår/vinter 2024-kollektion - et show, der føltes som en melankolsk procession af ødelagte dukker og samtidig et af sæsonens mest kraftfulde modeøjeblikke.
Sofia Coppola præsenterer ikke et klassisk portræt af designeren her. Snarere samler hun en atmosfærisk samling af billeder, minder og detaljer, hvorigennem Jacobs' kreative verden udfolder sig. De taler om film, skønhed, modeminder, men også om hans bedstemor, mascara eller hvordan en velholdt legende kan spille en stor rolle i en karriere. Og det er netop i disse små glimt, at dokumentaren er mest interessant. Her er ti øjeblikke fra den, der er værd at bemærke.
1. Det er ikke bare en modedokumentar, men også et kærlighedsbrev til film
Marc by Sofia er gennemsyret af filmiske referencer. Klassiske musicals og stiliserede kvindeverdener optræder her, fra Funny Girl til All That Jazz, fra Hello, Dolly! til The Bitter Tears of Petra von Kant. I øvrigt var Hello, Dolly! den første film, Marc Jacobs nogensinde så i en biograf. Elizabeth Taylor svæver over dokumentaren næsten som en spirituel mæcen, og på et tidspunkt udtaler Jacobs en replik, der kunne tjene som nøglen til hele filmen. Alle veje fører til Liz! For efterår/vinter 2024-kollektionen omsættes denne filmiske fantasi til gigantiske, mørke, voluminøse frisurer skabt ved at lægge parykker på parykker.
2. Grunge-kollektionen var ikke årsagen til hans afgang fra Perry Ellis
Modehistorien gentager gerne, at Marc Jacobs blev fyret efter sin nu legendariske grunge-kollektion for Perry Ellis i 1993. Men dokumentaren korrigerer blidt denne velklingende historie. Jacobs indrømmer, at det ikke er helt sandt. Det er bare den version af historien, han kunne lide. I virkeligheden tænkte han allerede over sine næste skridt dengang. Samtidig forstod han dog godt, hvor meget marketingværdi lidt kontrolleret kaos kunne have. Og det er præcis, hvad Marc Jacobs har været rigtig god til i årtier.
3. Efter grunge-kollektionen var han bange for de mennesker, han beundrede.
Courtney Love brændte angiveligt de stykker fra grunge-kollektionen, som Marc sendte hende. Og selvom den senere blev nærmest en modelegende, indrømmer Jacobs, at hendes reaktion dengang satte et præg på ham. Da Kim Gordon fra Sonic Youth senere kontaktede ham om et muligt samarbejde om en musikvideo, frøs han fuldstændig til. I dokumentaren siger han, at han er bange for de mennesker, han beundrer, og ikke ønskede at blive mål for deres hån. Som bekendt blev han ikke en. Sugar Kane-videoen er nu en klassiker, og Kim Gordon og Marc Jacobs er blevet venner.
4. Dokumentaren introducerer Jacobs' nye muse
Et af de mest interessante ansigter i filmen er Delilah Koch, Marc Jacobs' model og et af ansigterne på hans Perfect-duft. Hun er ofte den første til at prøve nye designs, teste silhuetter, strømpebukser og neglelakfarver. Hun fremstår meget rolig i dokumentaren. Hun passer dermed ind i den lange række af Jacobs' muser, som har inkluderet folk som Dakota Fanning og Rachel Feinstein. Ud over mode er Delilah også en højlydt fortaler for mental sundhed og selvmordsforebyggelse.
5. Hans første skønhedsforbillede var hans egen mor
Et af de smukkeste minder i dokumentaren tilhører Jacobs' mor. Marc beskriver, hvordan han som barn så hende gøre sig klar til dates. På et tidspunkt skrabede hun sort fløjl med en kniv og tilsatte det til sin mascara for at få sine vipper til at se tykkere og mere dramatiske ud. Jacobs var fascineret af dette. Selv dengang, siger han, begyndte ideen at danne sig om, at skønhed er en måde at skabe den person, man ønsker at være i det øjeblik. Denne fascination aftog aldrig. Hans æteriske øjenvipper er fortsat et af de definerende elementer i hans skønhed på catwalken, og hans nu udgåede skønhedslinje var lige så ikonisk.
6. Hans bedstemor Helen strikkede hans første prøver
I dokumentaren hylder Marc Jacobs gang på gang sin bedstemor Helen, som lærte ham ikke kun at elske smukke ting, men også at forstå stilens uskrevne regler. Han fortæller, hvordan han plejede at shoppe lækkert tøj med hende, og hvordan hun kunne planlægge en hel dag omkring, hvor hun ville shoppe. Den ene dag Saks, den næste Bergdorf. Da Jacobs lancerede sin sweaterlinje i begyndelsen af 1980'erne, var det hans bedstemors hænder, der skabte de første prøver.
7. Forfalskninger kan nogle gange fremskynde succes
Mens han arbejdede for Louis Vuitton, indså Marc Jacobs, at hvis han ville ændre noget og gøre det cool, måtte han først forstyrre det lidt. Dette førte til et samarbejde med Stephen Sprouse, der i 2001 spraymalede det hellige Louis Vuitton-monogram med en graffiti-æstetik. Nogle ledere var forfærdede og nægtede slet at producere taskerne. Men så kom et uventet twist. Interessen for designet var så stor, at forfalskere begyndte at producere deres egne imaginære versioner af Vuitton x Sprouse. Det var det, der overbeviste mærket om, at efterspørgslen var reel. I dag huskes dette samarbejde som et genialt træk, men dengang tog det et stykke tid for andre at forstå det.
8. Selv Marc Jacobs bliver nervøs før et show
Et andet tiltalende aspekt ved filmen er, at den ikke portrætterer Jacobs som et urørligt geni. Lige før efterår/vinter 2024-kollektionsshowet indrømmer han, at han har en tendens til at blive meget nervøs. Han siger, at det er en fysisk fornemmelse. Han arbejder for at kunne vise sit arbejde frem, og samtidig er han meget bange for det. Det, der driver ham fremad, er de få minutters glæde, når han ser resultatet på catwalken. Og så vil han opleve det hele igen.
9. Det er backstage, hvor man virkelig kan se, hvilken slags skaber han er
Nogle af dokumentarens mest kraftfulde scener finder sted backstage. Her arbejder Marc Jacobs med folk på absolut topniveau: makeupartist Diane Kendal, hårstylist Duffy, PR-strateg Michael Ariano og stylist Alastair McKimm. Og det er lige her, hans ro er tydelig. På et tidspunkt stopper han McKimms forsøg på en sidste touch-up lige før modellerne går på catwalken og gestikulerer blot til ham om at lade det være. Så begynder showet.
10. Sofia Coppola og Marc Jacobs minder os om, at kreativitet kræver afstand
Hele dokumentaren tjener som en påmindelse om, at kreativitet ofte opstår fra evnen til at lade tingene flyde et øjeblik. Marc by Sofia tilbyder hverken en udtømmende biografi eller store afsløringer. I stedet er det et elegant og yderst sofistikeret blik på en designer, der for længst har holdt op med blot at være designer og er blevet en kulturel figur. Og måske er det netop derfor, det fungerer så godt. Det forsøger ikke at forklare absolut alt. Det giver dig blot mulighed for at tilbringe et øjeblik i hans verden.
