Nuove muse, vecchi film e Marc Jacobs come solo Sofia Coppola sa immortalare.
È possibile comprendere una persona attraverso il suo guardaroba? Ed è possibile innamorarsi di lei semplicemente per il modo in cui si veste? Il documentario *Marc by Sofia* si pone proprio queste domande. Realizzato in collaborazione tra Sofia Coppola e Marc Jacobs, segue la creazione della sua collezione Autunno/Inverno 2024, una sfilata che è sembrata una malinconica processione di bambole rotte e, allo stesso tempo, uno dei momenti di moda più intensi della stagione.
Sofia Coppola non offre un ritratto classico dello stilista. Piuttosto, assembla una suggestiva collezione di immagini, ricordi e dettagli attraverso i quali si dispiega il mondo creativo di Jacobs. Si parla di cinema, bellezza, ricordi legati alla moda, ma anche di sua nonna, di mascara, o di come una leggenda ben custodita possa giocare un ruolo fondamentale in una carriera. Ed è proprio in questi piccoli scorci che il documentario si rivela più interessante. Ecco dieci momenti degni di nota.
1. Non è solo un documentario di moda, ma anche una lettera d'amore al cinema.
Marc by Sofia è intriso di riferimenti cinematografici. Musical classici e mondi femminili stilizzati compaiono ovunque, da Funny Girl a All That Jazz, da Hello, Dolly! a Le lacrime amare di Petra von Kant. Per inciso, Hello, Dolly! è stato il primo film che Marc Jacobs abbia mai visto al cinema. Elizabeth Taylor aleggia sul documentario quasi come una protettrice spirituale, e a un certo punto Jacobs pronuncia una frase che potrebbe essere la chiave di lettura dell'intero film: "Tutte le strade portano a Liz!". Per la collezione Autunno/Inverno 2024, questa immaginazione cinematografica si traduce in acconciature gigantesche, scure e voluminose, create sovrapponendo parrucche su parrucche.
2. La collezione grunge non è stata la ragione del suo addio a Perry Ellis.
La storia della moda ama ripetere che Marc Jacobs fu licenziato dopo la sua ormai leggendaria collezione grunge per Perry Ellis nel 1993. Ma il documentario corregge delicatamente questa versione, per quanto allettante. Jacobs ammette che non è del tutto vero. È solo la versione della storia che preferiva. In realtà, già allora stava pensando ai suoi prossimi passi. Allo stesso tempo, però, capiva bene quanto valore di marketing potesse avere un po' di caos controllato. Ed è proprio in questo che Marc Jacobs eccelle da decenni.
3. Dopo la collezione grunge, aveva paura delle persone che ammirava
Si dice che Courtney Love abbia bruciato i capi della collezione grunge che Marc le aveva inviato. E anche se in seguito è diventata quasi una leggenda della moda, Jacobs ammette che la sua reazione all'epoca lo segnò profondamente. Quando Kim Gordon dei Sonic Youth lo contattò per una possibile collaborazione a un video musicale, rimase completamente paralizzato. Nel documentario, afferma di aver paura delle persone che ammira e di non voler diventare bersaglio delle loro prese in giro. Come sappiamo, non lo divenne. Il video di Sugar Kane è ormai un classico e Kim Gordon e Marc Jacobs sono diventati amici.
4. Il documentario presenta la nuova musa di Jacobs
Uno dei volti più interessanti del film è Delilah Koch, la modella di Marc Jacobs per le prove di vestibilità e uno dei volti della sua fragranza Perfect. È spesso la prima a provare i nuovi modelli, testando silhouette, calze e colori di smalto. Nel documentario appare molto composta. Si inserisce quindi nella lunga schiera delle muse di Jacobs, che ha incluso nomi del calibro di Dakota Fanning e Rachel Feinstein. Oltre alla moda, Delilah è anche una convinta sostenitrice della salute mentale e della prevenzione del suicidio.
5. Il suo primo modello di bellezza è stata sua madre
Uno dei ricordi più belli del documentario riguarda la madre di Jacobs. Marc racconta di come, da bambino, la osservasse prepararsi per gli appuntamenti. A un certo punto, lei grattò del velluto nero con un coltello e lo aggiunse al mascara per rendere le ciglia più folte e intense. Jacobs ne rimase affascinato. Già allora, dice, iniziò a formarsi in lui l'idea che la bellezza sia un modo per creare la persona che si desidera essere in quel momento. Questo fascino non è mai svanito. Le sue ciglia eteree rimangono uno degli elementi distintivi della sua bellezza in passerella, e la sua linea di cosmetici, ora fuori produzione, era altrettanto iconica.
6. Sua nonna Helen ha lavorato a maglia i suoi primi campioni
Nel documentario, Marc Jacobs rende omaggio più volte a sua nonna Helen, che gli ha insegnato non solo ad amare le cose belle, ma anche a comprendere le regole non scritte dello stile. Racconta di come andava a fare shopping con lei alla ricerca di abiti meravigliosi e di come lei fosse in grado di pianificare un'intera giornata in base ai negozi che avrebbe visitato. Un giorno Saks, il giorno dopo Bergdorf. Quando Jacobs lanciò la sua linea di maglioni all'inizio degli anni '80, furono le mani di sua nonna a creare i primi campioni.
7. A volte la contraffazione può accelerare il successo
Mentre lavorava per Louis Vuitton, Marc Jacobs si rese conto che se voleva cambiare qualcosa e renderla di tendenza, doveva prima sconvolgerla un po'. Questo lo portò a collaborare con Stephen Sprouse, che nel 2001 ricoprì con la vernice spray il sacro monogramma di Louis Vuitton con un'estetica graffiti. Alcuni dirigenti rimasero inorriditi e si rifiutarono categoricamente di produrre le borse. Ma poi arrivò un colpo di scena inaspettato. L'interesse per il design era così alto che i contraffattori iniziarono a produrre le proprie versioni immaginarie di Vuitton x Sprouse. Fu questo a convincere il marchio che la domanda era reale. Oggi, questa collaborazione è ricordata come una mossa geniale, ma all'epoca ci volle un po' prima che gli altri la capissero.
8. Anche Marc Jacobs si innervosisce prima di una sfilata
Un altro aspetto interessante del film è che non ritrae Jacobs come un genio intoccabile. Poco prima della sfilata della collezione Autunno/Inverno 2024, ammette di tendere a essere molto nervoso. Dice che è una sensazione fisica. Lavora per poter mostrare il suo lavoro e, allo stesso tempo, ne ha molta paura. Ciò che lo spinge avanti sono quei pochi minuti di gioia quando vede il risultato in passerella. E poi vuole rivivere tutto di nuovo.
9. È nel backstage che si può davvero capire che tipo di creatore sia
Alcune delle scene più intense del documentario si svolgono nel backstage. Qui, Marc Jacobs lavora con persone al vertice assoluto del loro settore: la truccatrice Diane Kendal, l'hairstylist Duffy, il responsabile delle pubbliche relazioni Michael Ariano e lo stilista Alastair McKimm. Ed è proprio qui che la sua calma è evidente. A un certo punto, interrompe il tentativo di McKimm di dare un ultimo ritocco poco prima che le modelle sfilino e gli fa semplicemente cenno di lasciar perdere. Poi inizia lo spettacolo.
10. Sofia Coppola e Marc Jacobs ci ricordano che la creatività ha bisogno di distanza
L'intero documentario serve a ricordarci che la creatività spesso nasce dalla capacità di lasciare che le cose fluiscano per un momento. Marc by Sofia non offre né una biografia esaustiva né grandi rivelazioni. È piuttosto uno sguardo elegante e sofisticato su uno stilista che da tempo ha smesso di essere semplicemente uno stilista ed è diventato una figura culturale. E forse è proprio per questo che funziona così bene. Non cerca di spiegare assolutamente tutto. Semplicemente permette di trascorrere un momento all'interno del suo mondo.
