Viele dachten, digitale Fashion Weeks würden eine vorübergehende Lösung sein, die nur bis 2021 dauern würde. Models und Modebegeisterte erwarteten, Schulter an Schulter rund um den Laufsteg zu sitzen, Live-Streams auf Instagram zu veranstalten und hinter den Kulissen eng miteinander zu interagieren. Doch die Realität ist anders: Fashion Weeks werden weiterhin digital oder mit nur begrenztem Publikum durchgeführt.
Die anhaltenden Auswirkungen der Pandemie bedeuten, dass Models selbst während digitaler Shows Abstand halten müssen. Hinter den Kulissen sind Masken Pflicht, und jedes Model sowie jedes Crewmitglied wird vor dem Betreten auf COVID-19 getestet. Trotz dieser Vorsichtsmaßnahmen strahlt das Modeling auf dem Laufsteg weiterhin Hoffnung und Kreativität aus. Stylisten und Designer haben Optimismus angenommen, wobei die meisten Kollektionen nur wenige offensichtliche Anzeichen der Pandemie zeigen – abgesehen von einigen ausgewählten Maskendesigns.
Rick Owens ist eine bemerkenswerte Ausnahme. Als Reaktion auf die Lockdown-Realität verlegte er seine Shows von Paris nach Venedig und präsentierte dort drei Kollektionen. Auf dem Laufsteg der Lido-Insel zeigte seine Herbst-/Winterkollektion 2021 prominent Gesichtsmasken, die in das Styling integriert waren. In einem Gespräch mit Vogue reflektierte Owens: „Ich verstehe es nicht. Warum war ich der einzige Designer, der Gesichtsmasken gezeigt hat? Oder einer der wenigen? Tun wir so, als sei das nichts? Als wären die Bedingungen, unter denen wir jetzt leben, nicht mehr gültig?“
Die Reaktionen der Modewelt waren gemischt. Einige Marken nutzten kommerzielle Chancen und produzierten Gesichtsmasken zum Profit, während andere ihre Fabriken anpassten, um Infektionsschutzmaterial herzustellen. Inzwischen konzentrieren sich Modelagenturen und Designer weiterhin auf die Kunst des Modelings und finden Wege, wie Models Kleidung sicher präsentieren können, während die Spannung einer Live-Show erhalten bleibt – selbst virtuell.
Laut Vogue-Autor Anders Christian Madsen ist die Modewelt nun gespalten: Einige flüchten in Eskapismus, andere sind Pragmatiker, und wieder andere liegen irgendwo dazwischen. Owens kommentiert seinen Ansatz: „Ich berücksichtige alles. Wir können bestimmte Dinge feiern, aber wir müssen auch realistisch sein. Ich kann durchaus sehr zynisch gegenüber mir selbst sein, aber letztlich bin ich definitiv ein Optimist. Und vielleicht ein wenig Fatalist.“
Während sich die Mode in diesem Zeitalter des digitalen Modelings und sicherheitsbewusster Events weiterentwickelt, entdecken Modelagenturen, Designer und Models gleichermaßen, dass Kreativität und Realismus koexistieren können. Die Rolle des Models hat sich erweitert – nicht nur, um Mode zu präsentieren, sondern auch, um Resilienz, Anpassungsfähigkeit und Hoffnung für eine Branche zu verkörpern, die lernt, beispiellose Zeiten zu meistern.
