许多人认为数字时装周只是一个临时的解决方案，只会持续到2021年。模特和时尚爱好者原本期待能肩并肩坐在T台周围，在Instagram上进行直播，并与幕后人员密切互动。但现实却不同：时装周仍以数字形式或仅有限观众的方式进行。
疫情的持续影响意味着即使在数字秀中，模特也必须保持距离。在后台，口罩是强制性的，每位模特和工作人员在到达前都必须接受COVID-19检测。尽管采取了这些预防措施，在T台上，模特依然散发着希望与创造力。造型师和设计师们保持乐观，大部分系列几乎没有明显的疫情痕迹，除了少数口罩设计。
Rick Owens 是一个显著的例外。为了应对封锁现实，他将展示地点从巴黎搬到威尼斯，并在那里呈现了三季系列。在利多岛的T台上，他的2021秋冬系列中显著融入了口罩设计。Owens 在接受Vogue采访时表示：“我不理解。为什么只有我一个设计师展示了口罩？或者只是少数几个之一？我们假装这一切不存在吗？我们现在所处的环境不再有效了吗？”
时尚界的反应不一。一些品牌看到了商业机会，生产口罩以盈利，而另一些则将工厂改造成防疫设备生产线。与此同时，模特经纪公司和设计师们仍专注于模特艺术，寻找安全展示服装的方法，同时保持现场秀的激动人心——即使是虚拟形式。
据Vogue记者Anders Christian Madsen称，如今的时尚界已呈分化：有些人追求逃避现实，有些人务实，还有一些处于两者之间。Owens 评论自己的方法：“我喜欢全面考虑。我们可以庆祝某些事情，但也必须现实。我当然可能对自己有些愤世嫉俗，但毕竟，我绝对是个乐观主义者。也许还有一点宿命论者。”
在这个数字化模特和注重安全的时代，模特经纪公司、设计师和模特们发现，创造力与现实主义可以共存。模特的角色已扩展——不仅是展示时尚，更是体现行业在前所未有时期中展现的韧性、适应力和希望。
