Es mag unvorstellbar erscheinen, dass ein Model mit Unsicherheit kämpfen könnte, doch genau das war meine Erfahrung. Das erste Mal, dass ich den Begriff Supermodel hörte, hat er in mir als Quelle der Stärke widergespiegelt. Indem ich diese Idee annahm und mir erlaubte, eine fast übermenschliche Persona zu verkörpern, konnte ich die Grenzen überwinden, die ich mir selbst gesetzt hatte, und weit mehr erreichen, als ich mir je vorgestellt hätte. Diese innere Transformation ist ein wesentlicher Bestandteil des Modelns, eines Berufs, der weit über das Äußere hinausgeht.
Aus genau diesem Grund bin ich auch dreißig Jahre später noch tief in die Modebranche verliebt. Mode und Schönheit können in ihrer reinsten Form zu Werkzeugen der Selbstermächtigung werden, fast wie eine Rüstung. Sie ermöglichen es Models, sich selbst zu definieren, neu zu definieren oder ein bestimmtes Merkmal hervorzuheben. Sehr oft brauchen wir auch Begleitung, sei es durch einen Mentor, eine Modelagentur oder das kreative Umfeld, das Modelagenturen bieten, um unseren Weg zu finden und über Zweifel hinaus durchzuhalten.
Zu Beginn meiner Karriere gab mir Karl Lagerfeld einen wertvollen Rat: Bleibe du selbst und vertraue deinem Instinkt, anstatt zu versuchen, den Erwartungen anderer zu entsprechen. Diese Idee spiegelt Oscar Wildes berühmtes Zitat wider: „Sei du selbst; alle anderen gibt es schon.“ Bis zu meinem ersten Magazincover lebte ich in der Angst, dass alles jederzeit enden könnte. Doch indem ich mir bewies, dass ich in einer Welt, die manchmal weit von meiner instinktiven Natur entfernt war, erfolgreich sein konnte, entwickelte ich eine tiefere Resilienz und Selbstvertrauen.
In dieser Reflexion nimmt die Vorstellung, eine Ikone zu sein, einen zentralen Platz ein. Ikonisch zu sein, lässt sich nicht sofort bestimmen: Zeit ist entscheidend. Im Gegensatz zum bloßen Ruhm, der oft vergänglich ist, zeigt sich eine Ikone durch die nachhaltige Wirkung eines Bildes, einer Person oder einer Bewegung. Diese zeitlose Dimension unterscheidet bestimmte Persönlichkeiten im Modeln und prägt die Modegeschichte.
Die Kraft eines Bildes zeigte sich besonders in meiner Zusammenarbeit mit der deutschen Fotografin und Regisseurin Ellen Von Unwerth. Sie sah einen Teil von Brigitte Bardot in mir und führte mich mit Humor und Freiheit in diese Rolle. Gemeinsam haben wir eine Ästhetik geschaffen, die emblematisch für Guess Jeans-Kampagnen wurde, in denen Momente, die voyeuristisch hätten wirken können, zu starken, schönen und inspirierenden Bildern wurden.
Ich betrachte diese Zeit als wahres goldenes Zeitalter der Mode. Vor der digitalen Ära dauerten Fotoshootings Wochen, und Models, unterstützt von ihren Modelagenturen, standen im Mittelpunkt der Marken. Visionäre Designer wie Gianni Versace definierten Modenschauen neu und verwandelten jede Präsentation in eine Medienperformance, bei der Mode, Musik und Kunst zusammenkamen, um weit über die Branche hinaus Wirkung zu erzielen.
Schließlich bleibt es wesentlich, Geschichte zu feiern. Als Donatella Versace Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helena Christensen und Carla Bruni für das Finale der Frühjahr-Sommer-2018-Show in Mailand zusammenbrachte, ehrte sie Giannis Vermächtnis und schuf zugleich einen emotionalen Moment. In diesem speziellen Fall mache ich eine Ausnahme: Der Moment selbst war wirklich ikonisch.
