Lorsque Facebook a dévoilé le nouveau nom de sa société mère – Meta – et présenté sa vision du métavers, les mondes de la mode et du mannequinat ont pris note. Le moment semblait significatif, Facebook ayant été critiqué pour des fuites, des pratiques secrètes et des questions de responsabilité sociale. Désormais, sous la bannière Meta, Mark Zuckerberg ouvre une porte vers un futur numérique où style personnel et expériences de mode se croisent avec la technologie.
Imaginez assister à un défilé de mode où des mannequins du monde entier apparaissent en tant qu’avatars, ou composer votre propre garde-robe numérique remplie de créations qui pourraient ne jamais exister dans la réalité physique. Des marques comme Balenciaga, Supreme et le norvégien Carlings expérimentent déjà la mode digitale, créant des collections virtuelles et des skins dans les jeux vidéo, indiquant que le mannequinat et les agences de mannequins entrent dans une nouvelle ère.
La mode numérique ne séduit pas seulement les gamers ou les passionnés de technologie. Elle influence de plus en plus les portfolios de mannequins et leur manière de se présenter. Le métavers pourrait permettre aux mannequins d’afficher une présence digitale en complément de leur travail traditionnel, avec des avatars portant des collections numériques conçues par de grandes maisons ou des créateurs indépendants. Les agences de mannequins pourraient bientôt gérer non seulement des séances photo physiques, mais aussi des campagnes de mode digitales et des défilés virtuels, créant de nouvelles opportunités pour les mannequins partout.
Selon la chercheuse en médias et mode Synne Skjulstad, des plateformes comme Instagram ont déjà transformé la manière dont le travail des mannequins est consommé, faisant de l’expression digitale un élément central de l’expérience mode. Dans le métavers, cet effet pourrait s’amplifier : l’avatar d’un mannequin pourrait devenir aussi important que son portfolio réel, influençant la manière dont les agences repèrent les talents et dont le mannequinat est perçu mondialement.
Zuckerberg envisage les avatars comme des extensions personnelles et expressives de nous-mêmes, avec des vêtements digitaux reflétant les choix de style tout aussi délibérément que des tenues réelles. Les chercheurs en mode suggèrent que cela pourrait transformer fondamentalement l’industrie, depuis la découverte des mannequins jusqu’à la présentation des collections. La prochaine génération de consommateurs interagira avec la mode à travers plusieurs supports – avatars, penderies numériques, podiums virtuels – brouillant la frontière entre mannequinat et expérience digitale interactive.
Bien que le métavers reste une réalité en développement, son intersection avec la mode, les mannequins et les agences de mannequins signale un changement culturel plus large. La technologie redéfinit non seulement notre façon de nous habiller, mais aussi la manière dont le mannequinat est imaginé. Des drops de vêtements numériques aux podiums virtuels immersifs, mannequins, agences et créateurs explorent de nouveaux territoires à une époque où la garde-robe digitale pourrait être tout aussi essentielle que la garde-robe physique.
