1983 wird Joaquin Morodo in Madrid geboren: In seiner Familie ist er das jüngste von vier Kindern. Er hat zwei kunstbegeisterte Eltern mit einer besonderen Liebe zu Italien (wo Joaquin heute lebt, in Mailand) und zur überwältigenden Popkultur der 1980er und 1990er Jahre, in der er aufwächst. Er beginnt mit dem Zeichnen von Comics und reist dank einer Karriere als Modell, ohne jedoch jemals die Kunst aufzugeben. Während seine Freunde ihm von klein auf den Spitznamen "Joker" geben, weil er sich wie ein verrückter Schausteller verhält, "trinkt" er alles, was seine Schwester und seine älteren Brüder in jenen Jahren hören: "Ich bin wirklich in dieser Musik ertrunken." Von Disco bis Latin, Pop und natürlich viel, viel Rock: die Bands, die eine ganze Generation geprägt haben und denen Joaquin heute mit der Gruppe Joaquin Morodo & The Glaze Friendz in seiner Musik irgendwie wieder huldigt. Vor einem Jahr haben sie zu zweit angefangen und heute sind sie schon vier, mit der ersten Ep I Don't Believe In You und bereit für Live-Shows. Fast im Kielwasser von Glaze, die mit Grease Geschichte schrieben, geht es bei Glaze darum, wie Stil zu einer Haltung und einer Art des Seins werden kann: frisch, glänzend und cool.

Fangen wir von vorne an: das Madrid jener Jahre und die Entdeckung Ihrer Leidenschaften.

Mein Blut ist galizisch, in meiner Familie gibt es drei Brüder und eine Schwester. Ich bin der Jüngste. Ich habe mit 16 Jahren eine Modelkarriere begonnen, bin also auch früh gereist und habe in vielen Städten gelebt. Dann ging ich zurück nach Madrid, um Jura zu studieren, zu meiner Familie und meinen Freunden. Bevor das Modeln zum Beruf wird, braucht es Zeit....

"Die Idee, den Bands, die Teil unserer Musikkultur sind, zu huldigen, gefällt uns sehr."
Nebenbei haben Sie sich auch als Unternehmerin etabliert, pflegen das Malerhandwerk und sind Musikerin. In letzter Zeit sind Sie auch zu einer sozialen Persönlichkeit geworden, mit 137.000 Followern auf Instagram. Es ist so viel los.
Wenn wir über das Konzept der Zeit sprechen, versuche ich, so viele Dinge wie möglich zu tun. In meinem Inneren gibt es jedoch eine klare Struktur, kein Chaos. Als ich 9 Jahre alt war, habe ich dank eines meiner Brüder angefangen, Comics zu malen, der mir auch das Zeichnen aus einer manischen Perspektive beigebracht hat: das Studium des Lichts und eine monochrome künstlerisch-plastische Vision. Wir sprechen hier über den klassischen Comic mit einem Marker, also das Malen von Schatten. Danach war es ganz natürlich, die Fotografie zu studieren, die Verwendung von Spiegelreflexkameras, das Denken und die Argumentation von der Zeichnung bis zum Ätzen von Licht in Fotos. Bis ich mich selbst als Modell vor der Kamera wiederfand.

Seit wann sind Sie in Italien?

Das erste Mal kam ich 2001; heute lebe ich in Mailand. Ich war schon immer von der Kultur und der Kunst dieses Landes fasziniert, schon zu meiner Schulzeit. Damals gab es noch kein Internet, aber wir haben viel von Italien mitbekommen. Meine Familie ist eine kulturinteressierte Familie, mein Vater ist eine lebende Enzyklopädie und hat mir immer von Ihrer Geschichte erzählt.

Wie viel von der Popkultur, mit der Sie aufgewachsen sind, haben Sie in Ihre Kunst eingebracht?
Für mich war es ein exponentieller Einfluss. Ich habe versucht, das, was ich in mir trage, auf eine sehr leichte und spontane Weise zu übersetzen. Das ist auch das Ergebnis davon, dass ich das jüngste von vier Geschwistern bin, die in diesen Jahren jung waren, also habe ich alles, was sie hörten, aufgesogen, ich bin einfach darin ertrunken.

"30 Something" hat mit dem Alter zu tun, in dem ich jetzt lebe, aber auch mit einer Gewissheit: der, nie genug zu wissen.
Das hört man in einem Song wie 30 Something, der mit einem Augenzwinkern auf den amerikanischen Pop-Punk dieser Zeit anspielt. Ist das beabsichtigt?

Auf jeden Fall. Kid Riff, der Gitarrist der Band, ist 23 Jahre alt, hat aber eine sehr ausgeprägte Musikkultur, so dass wir gemeinsam Spaß daran haben, nach den Emotionen zu fischen, die bestimmte Jahre bei uns hinterlassen haben. Er hat wegen dieser Bands, Blink 182, Green Day, angefangen, Gitarre zu spielen. Wir mögen die Idee, Bands zu huldigen, die Teil unserer Musikkultur sind, und das bringt uns dazu, bestimmte Songs herauszuziehen.

In dem Song heißt es: "Ich bin 30 Jahre alt und weiß immer noch nichts" - ist das ein Gefühl der Generation?

Es ist ein Gedanke, der mich jeden Tag verfolgt. Ich denke, eines Tages werde ich auch 40 Something machen und immer noch denselben Refrain singen. Ich glaube nicht, dass ich der Einzige bin, der so denkt, aber als neugieriger Mensch fühle ich mich jeden Tag unwissend. Der Song hat also mit der Zeit zu tun, in der ich jetzt lebe, aber auch mit einer Gewissheit: der, nie genug zu wissen.

Schon als Kind hast du Tracks unter dem Pseudonym Joker veröffentlicht: Wie kam es dazu?

Bis heute nennen mich meine Freunde in Spanien Joker, mit unserem 'jota'. Mir gefällt auch, dass der letzte große Joker von einem Schauspieler gespielt wurde, der nach mir benannt ist, Joaquin Phoenix. Ich denke, er ist mein Alter Ego, so wie ich es mit den Augen meiner Freunde sehe, seit ich ein Kind war. Er ist der Hektik und dem Konzept der Freiheit verpflichtet, das auf einer energetischen Ebene auch an Wahnsinn grenzt. Für meine Familie und meinen Freundeskreis war ich schon immer ein bisschen ein Showman. Ich bin ein Mensch mit einer eigenartigen Stimmung, ich sage nicht, dass sie gut ist, aber eigenartig ... (lacht).

"Glaze ist eine Hommage und gleichzeitig eine Botschaft: Es ist der letzte Schliff, der ein Kunstwerk poliert, aber auch eine Stimmung."

The Glaze Friendz: Gibt es auch eine Geschichte hinter dem Namen der Band?

Glaze steht für mattiert, ich habe ein Konzept um diese Idee herum entwickelt. In Kunstwerken bin ich wohl nicht der Einzige, der dann durch eine Schicht Glanzfarbe geht. "Varnish" heißt auf Englisch eigentlich Glasur. Heute ist Lasur auf den Nägeln von Männern ein Trend, und wir praktizieren das schon seit den 1980er Jahren, als ich ein Baby war. Das ist auch eine Hommage und gleichzeitig eine Botschaft: Es ist der letzte Schliff, der ein Kunstwerk, aber auch eine Stimmung veredelt. Wir benutzen dieses Wort jeden Tag unter uns: "Dieser Typ ist sehr glasiert" bedeutet, er ist glänzend, frisch, cool - wie ihr Italiener sagt.

Es würde wie Ihre Version von Grease aussehen, der Haarglitzer, der eine Ära verkörpert.
Auf jeden Fall, ja, das gefällt mir. Die Amerikaner sind großartig im Segmentieren und Entwickeln von Konzepten. Und dies ist ein sehr 1980er-Jahre-Konzept.

Wenn man über Sie spricht, werden Sie immer als experimentelle Band bezeichnet. Findest du das richtig?

Nein, ich bin sogar verärgert über diese Adjektivierung, die ich auch im Internet gelesen habe. Ich glaube, mit dieser Definition wollte man die Tatsache zusammenfassen, dass wir so viele Musikgenres berühren.

Ihr habt einen sehr starken Latin-Einfluss, ihr macht Electro-Remix-Versionen eurer Platten, ihr berührt Trap, Punk und Classic Rock...

Das stimmt, und mir ist klar, dass das ein positives Adjektiv ist, das der experimentellen Band. Aber ich denke, es ist auch ein zweischneidiges Schwert, denn wir experimentieren nicht: Wir wissen, was wir tun, wir haben es von Anfang an definiert.

"Bei der Humano Multi-sensorial Experience war der gemeinsame Nenner, dass wir eine plastische und musikalische Kunst zusammenbringen wollten.
Stattdessen finde ich die Ausstellung dieses Sommers (The Humano Multi-sensorial Experience, die in Mailand im ehemaligen Kloster von Roseto Square aus dem 17. Jahrhundert stattfindet) experimentell. Jahrhundert) experimentell. Eine multisensorische Reise, bei der chromatischer Input auf Ihren Soundtrack traf.

Ich stimme zu, es war die erste Ausstellung, die wir gemacht haben, und wir haben ad hoc einen Soundtrack geschaffen, der mit den Kunstwerken verbunden war. Alles ist fließend miteinander verbunden, mit dem gemeinsamen Nenner, dass wir plastische und musikalische Kunst zusammenbringen wollten.

Kunst und Mitläufer: Wurden Sie dafür jemals kritisiert? Sie wissen schon, das Vorurteil von der schönen Hülle, die nicht auch einen schönen Inhalt haben kann.

Als Models sind wir fast noch verhasster als Influencer, das war vor Jahren eine viel diskutierte Position. Es ist wirklich einfach, auch sehr gute Kollegen auf Social zu kritisieren, ohne auf die Details zu achten. Wir leben in einem Zeitalter der flüchtigen Schriftrollen, aber wer auf Details achtet, hinterlässt Spuren, und man muss nur beobachten, um sie zu erkennen.

Du bist sowohl Frontmann als auch Co-Produzent der Band: Was sind die Vor- und Nachteile dieser Doppelrolle?

Es sind so viele Arbeitsstunden. Obwohl wir die kreative und die Produktionsmethode eigentlich sehr gut aufteilen, da wir wissen, was jeder von uns macht. Ich kümmere mich um das Songwriting, die Melodien und das Konzept. Ich lege zum Beispiel Wert darauf, für jeden Song ein grafisches Cover zu machen, während es normalerweise nur ein Cover für das ganze Album gibt. Der musikalische Diskurs hingegen liegt eher bei Kid Riff.

"Ich glaube fest daran, dass wahre Talente früher oder später entdeckt werden."
Angefangen hat alles zu zweit: Wie ist es gelaufen?

Im Jahr 2021 trafen Kid Riff und ich uns im Tonstudio eines Dritten, um gemeinsam einen Song aufzunehmen. In Anbetracht der Tatsache, dass wir ihn in drei Stunden fertiggestellt hatten, bemerkten wir sofort die Synergie zwischen uns. Von da an dachte ich über die Idee nach und irgendwann sagte ich: "Lass uns eine Band gründen." Und das taten wir dann auch. Wir haben zu zweit angefangen, und heute sind wir schon vier. Eine vollwertige Band, mit Sänger und Songwriter, Gitarrist, Schlagzeuger und Bassist. Wir fangen schon an, an Liveshows zu denken, Ale, der Bassist, hat uns auf der Spirit zugehört und das Projekt sofort geheiratet.

Aber jetzt wollen wir uns erst einmal mit einer kleinen Kontroverse vergnügen. Das trashige Driften von Autotune: los.

(Lacht) Auf diese Idee bin ich gekommen, weil es beim Vorspielen meiner Tracks im Freundes- und Bekanntenkreis immer wieder Kritik an Autotune gab. Wir hatten angefangen, im Studio mit einem Tool zu experimentieren, Andrea hatte ein Riff improvisiert, ich hatte einen Song improvisiert, und da dachten wir: "Warum nicht einfach mal eine Autotune-Version auf jede Platte packen?" Das gibt uns die Möglichkeit, freier und theatralischer zu sein, verschiedene Töne anzuschlagen - und auch, die Leute ein bisschen zu verarschen. Es stimmt auch, dass es viele Fuffa gibt, Künstler, die weniger gut sind oder einen schlechteren Weg in der Musik haben, die wirklich trashige Songs mit Autotune machen. Travis Scott hat damit ein Vermögen gemacht und er ist großartig, ich höre ihn mir auch an.

"Ich liebe Flamenco, eine Kunst, über die ich stundenlang reden könnte."
Das echte Dissing ist das Singen von "Ich reiche dir Müll und du bewunderst mich", oder?

Ja, aber eigentlich bin ich es auch leid, mir den Müll anzuhören, nur weil sie ihn überall herumreichen. Dennoch bewundern die Leute sie für das, was sie tun, also mein aufrichtiges Kompliment an sie. Wir können nicht alles mögen, also warum nicht? Wir tun dies auch ironisch, um einen unvermeidlichen Diskurs unter uns Musikern zu kanalisieren.

Warum ein Titel wie I Don't Believe In You?

"I Don't Believe In You" ist etwas, das jeder von uns in seinem Leben schon einmal gehört hat, wenn auch nur indirekt. Wie macht ihr das? Wie wollen Sie damit Ihren Lebensunterhalt verdienen? Stattdessen bin ich der Meinung, dass man mit Hingabe und harter Arbeit alles erreichen kann.

Als würde man sagen: "Du glaubst nicht an mich? Dann ist hier dieses Album." Das Cover ist dein eigenes Werk, was soll es darstellen?

Es ist inspiriert von der Göttin der Gerechtigkeit, und es hat einfach mit dem Konzept des Titels zu tun. Denn du fragst dich: Ist es richtig, dass du nicht an mich glaubst? Die Gerechtigkeit trägt symbolisch eine Augenbinde und eine Waage an der Hand. Ich glaube fest daran, dass wahre Talente früher oder später entdeckt werden.

Gehen wir zum Abschied in der Zeit zurück: Was glauben Sie, wer waren die Künstler, die Sie heute wirklich in die Musik verliebt haben?

Strauss, Verdi, Mozart, Bach, Yann Tiersen, Jean-Michel Jarre. Und ich mag auch Tupac, denn warum nicht? Dann natürlich Nirvana, Guns N' Roses, Strokes und Arctic Monkeys. Wenn ich zu Hause spiele, höre ich Paco De Lucía, Camarón und Nino Bravo, einen Valencianer, den ich als Kind viel gesungen habe. Aber die Gitarre von Paco De Lucía... Nun, ich denke, das ist etwas Unerreichtes. Und Flamenco ist eine Kunst, über die ich stundenlang reden könnte.