1983 年,Joaquin Morodo 在馬德里出生:在家中,他是四個孩子中最小的一個。上游有兩位熱愛藝術的父母,他們特別喜愛義大利(Joaquin 現今住在米蘭),以及 1980 和 1990 年代所有鋪天蓋地的流行文化,他就沉浸在這些文化中成長。他一開始是畫連環圖畫,也因為模特兒生涯而開始旅行,然而,他從未放棄藝術。他的朋友自小就給他取了個外號「小丑」,因為他有點像瘋狂的藝人一樣誇張,他「喝」下了他姐姐和哥哥們在那些年所聽到的一切: 「我真的沉溺在那些音樂中」。從迪斯可到拉丁音樂、流行音樂,當然還有很多很多的搖滾樂:這些樂隊標誌著整整一代人,不知何故,如今 Joaquin 又回到他的音樂中,與 Joaquin Morodo & The Glaze Friendz 組成樂團,向這些樂隊致敬。就在一年前,他們從兩個人開始,到今天已經有四個人,第一張Ep《I Don't Believe In You》已經準備好現場演出。幾乎是在《Grease》創造歷史的琉璃之後,那種琉璃是關於風格如何成為一種態度和存在方式:新鮮、亮麗、酷。
讓我們從頭開始:那些年的馬德里,以及您熱情的發現。
我的血統是加利西亞人,我們家有三兄弟和一個妹妹。我是最小的一個。我 16 歲就開始了模特生涯,所以也很早就開始旅行,住過很多城市。之後我回到馬德里學習法律,回到家人和朋友身邊。在模特成為職業之前,需要時間....。
「我們非常喜歡向構成我們音樂文化一部分的樂團致敬的想法」。
而在這個過程中,您也奠定了自己企業家的地位,耕耘繪畫的手藝,並成為一名音樂家。近來您也成為了社交名人,在 Instagram 上擁有 137k 的追隨者。事情太多了。
如果談到時間的概念,我努力做盡可能多的事情。然而在我的內心,是有一定的結構,而不是混亂的。我 9 歲時開始畫漫畫,這要感謝我的一個兄弟,他也從狂躁的角度教我畫畫:研究光線和單色的藝術-塑料視覺。我們說的是用記號筆畫的經典漫畫,所以畫的是陰影。之後很自然地學習攝影、使用反光相機、從繪畫到將光線蝕刻到照片上的思考與推理。直到我發現自己在鏡頭前做模特兒。
什麼時候來的義大利?
我第一次來是在 2001 年;今天我住在米蘭。我一直對這個國家的文化和藝術非常著迷,甚至在求學時期也是如此。那時候還沒有網際網路,但我們得到了很多義大利的資訊。我的家族是一個對文化很感興趣的家族,我的父親是一本活的百科全書,他總是告訴我關於您的歷史。
在你的藝術中,你帶了多少你成長過程中的流行文化?
對我來說,這是一種指數級的影響。我試圖以一種非常輕鬆和隨意的方式,將我內在的東西轉化出來。這也是因為我是四個兄弟姊妹中最小的一個,那些年他們都很年輕,所以我喝了他們聽的所有東西,我只是沉溺其中。
"《30 Something》與我現在所處的年齡有關,但也與一種確切的感覺有關:那就是永遠都不知道夠不夠。
你可以在《30 Something》這樣的歌裡聽到很多這類的感覺,它的攻擊方式只是對那段時期的美國流行龐克搖頭示意。這是故意的嗎?
絕對是。Kid Riff,樂團的吉他手,今年 23 歲,但有非常深厚的音樂文化,所以我們一起釣魚釣得很開心,也釣到了某些歲月留下來的情緒。他開始彈吉他就是因為這些樂團,Blink 182、Green Day。我們非常喜歡向構成我們音樂文化一部分的樂團致敬的想法,這引領我們拿出某些歌曲。
你在那首歌裡說:「我都 30 歲了,還是什麼都不懂」,這是一種世代情懷嗎?
這是每天跟隨著我的想法。我想有一天我也會唱 40 Something,而且還是同樣的歌詞。我不認為只有我有這樣的想法,但身為一個好奇心旺盛的人,我每天都覺得自己更加無知。所以這首歌與我現在所處的年紀有關,但也與一個確定的事實有關:那就是我永遠都不知道夠不夠。
你小時候就用 Joker 這個筆名發表作品,這是從何而來的?
直到今天,我在西班牙的朋友都叫我 Joker,跟我們的'jota'一樣。我也很喜歡上一個偉大的 Joker 是由以我名字命名的演員 Joaquin Phoenix 飾演的。我覺得他是我從小到大,朋友眼中的另一個自我。他與誇張和自由的概念息息相關,在能量層面上也近乎瘋狂。在家人和朋友面前,我總是有點愛出風頭。我這個人喜歡奇特的情緒,我不是說它好,而是奇特......(笑)。
「Glaze是一種致敬,同時也是一種訊息:它是擦亮藝術品的點睛之筆,同時也是一種心情」。
The Glaze Friendz:樂團名字背後也有故事嗎?
Glaze 是磨砂的意思,我是圍繞著這個概念創作的。在藝術作品中,我想我不是唯一一個再經過一層光亮油漆的人。英文中的 "Varnish",其實就是釉。如今在男士指甲上塗釉已經成為一種趨勢,我們從 1980 年代就開始實踐了,那時我還是個嬰兒。這也是一種致敬,同時也是一種訊息:它是擦亮一件藝術品的點睛之筆,同時也是一種心情。我們之間每天都在使用這個詞: 「這傢伙很上釉 」的意思是他很閃亮、新鮮、酷,就像您們義大利人說的那樣。
看起來就像是你們版本的《Grease》,那頭髮閃閃發亮,概括了一個時代。
當然,是的,我喜歡。美國人很擅長細分和發展概念。而這是一個非常 1980 年代的概念。
當人們談到你們的時候,總是把你們稱為實驗性的樂團。你覺得這樣說對嗎?
不,我其實也很生氣我在網路上看到的這個形容詞。我覺得他們想用這個定義來概括我們接觸到這麼多音樂類型的事實。
你們有很強烈的拉丁風格,你們的唱片有電子混音版本,你們也接觸到 trap、龐克和古典搖滾......
沒錯,我意識到這是一個正面的形容詞,實驗樂團的形容詞。但我也認為這是把雙刃劍,因為我們不是在實驗:我們知道自己在做什麼,我們從一開始就已經界定了。
「在 Humano 多感官體驗中,我們的共同點是希望將造型和音樂藝術結合在一起」。
相反,我覺得今年夏天的展覽(The Humano Multi-sensorial Experience,在米蘭的羅塞托廣場前 17 世紀修道院中舉行)是一個實驗性的展覽。在色度輸入與您的配樂相遇的多感官之旅。
我同意,這是我們做的第一個展覽,我們特別創造了一個與藝術作品連結的配樂。一切都流暢地連結在一起,共同點是希望把造型藝術和音樂藝術結合起來。
藝術與追隨者:您曾因此受到批評嗎?你知道的,美麗的容器不能同時擁有美麗的內容的偏見。
身為模特兒,我們幾乎比有影響力的人更遭人討厭,這是多年前就被討論很多的立場。即使是很好的同事,在社交上也很容易被批評,而不去看細節。我們生活在一個曇花一現的時代,但是那些注重細節的人會留下痕跡,你只需要觀察就能認出他們。
你既是樂團的主音,也是樂團的共同製作人:這個雙重角色的優缺點?
工作時間太長了。雖然我們其實很好的分工了創作和製作的方法,知道我們每個人的工作。我負責歌曲創作、旋律和概念。舉例來說,我一定會為每一首歌製作圖像封面,而通常整張專輯只有一個封面。而音樂方面的話題,則多落在 Kid Riff 身上。
「我堅信真正的人才早晚會被發現」。
一切都從你們兩個人開始:過程如何?
2021 年,我和 Kid Riff 在第三者的錄音室見面,一起製作一首歌。考慮到我們在三個小時內就完成了,我們馬上就發現了我們之間的協同作用。從那時開始,我開始思考這個想法,有一次我說:「我們組個樂團吧」。我們就這樣做了。我們從兩個人開始,到今天已經有四個人了。一個成熟的樂團,有歌手、作曲家、吉他手、鼓手和貝斯手。我們已經開始考慮現場演出,貝斯手來到 Spirit 聆聽我們的演出,並立即與這個計畫結婚。
然而現在,讓我們來享受一點爭議的樂趣。自動音調的垃圾漂移:去。
(笑)我想出這個主意,是因為把我的曲子放給朋友和熟人聽,總有人批評自動音調。我們開始在錄音室嘗試使用一種工具,Andrea即興創作了一段riff,我即興創作了一首歌,所以我們想,「為什麼不在每張唱片上都放一個自動音調的版本,玩得開心點?」 這讓我們有機會更自由、更有風格、接觸不同的音調 - 也讓我們可以對別人有一點挑釁。這也是事實,有很多 fuffa,也就是技術較差或音樂道路較淺的藝人,會用 autotune 來製作非常垃圾的歌曲。Travis Scott 就靠這個賺了大錢,他很棒,我也聽他的歌。
「我喜歡弗拉明戈,這種藝術我可以談上幾個小時」。
真正的dissing是唱 「我把垃圾遞給你,你卻仰慕我」,對吧?
是的,但因為我其實也有點厭倦聽垃圾,只因為他們到處遞垃圾。然而人們卻很佩服他們的做法,所以我衷心地向他們致意。我們不可能什麼都喜歡,所以為什麼不呢?我們這樣做也是為了諷刺我們音樂人之間不可避免的討論。
為什麼要用「I Don't Believe In You」這樣的標題?
「我不相信你 」是我們每個人在生活中都聽過的,甚至是間接聽過的。你要怎麼做?您要如何以此為生?相反,在我看來,只要用心和努力,你可以做任何事情。
有點像是在說:「你不相信我?這就是這張專輯"。封面是您自己的作品,它代表了什麼?
它的靈感來自於正義女神,它只是和標題的概念有關。因為你會問自己,你不相信我是對的嗎?正義象徵著她手上戴著眼罩和天秤。我堅信真正的人才,遲早都會被發現。
讓我們回到過去說再見:今天,您認為誰是真正讓您愛上音樂的藝術家?
施特勞斯、威爾第、莫札特、巴赫、Yann Tiersen、Jean-Michel Jarre。我也喜歡 Tupac,為什麼不呢?然後是 Nirvana、Guns N' Roses、Strokes 和 Arctic Monkeys。在家裡玩的時候,我會告訴你 Paco De Lucía、Camarón 和 Nino Bravo,我小時候經常唱的瓦倫西亞人。但 Paco De Lucía 的吉他... 我覺得是無與倫比的 弗拉明戈是一門藝術,我可以談上幾個小時。
February 04, 2025