I 1983 blev Joaquin Morodo født i Madrid, og i hans familie er han den yngste af fire børn. Opstrøms er der to forældre, som brænder for kunst, med en særlig kærlighed til Italien (hvor Joaquin bor i dag, i Milano) og al den overvældende popkultur i 1980'erne og 1990'erne, som han vokser op i. Han begyndte med at tegne tegneserier og rejse takket være en karriere som model, dog uden nogensinde at opgive kunsten. Mens hans venner fra en tidlig alder gav ham øgenavnet "Joker" på grund af en lidt skør showman-agtig optræden, "drikker" han alt, hvad hans søster og ældre brødre lytter til i de år: "Jeg druknede virkelig i den musik." Fra disco til latin, pop og selvfølgelig masser af rock: Det var de bands, der prægede en hel generation, og som Joaquin på en eller anden måde i dag vender tilbage for at hylde i sin musik med gruppen Joaquin Morodo & The Glaze Friendz. For bare et år siden startede de med to, og i dag er de allerede fire, med den første ep I Don't Believe In You og klar til liveshows. Næsten i kølvandet på den glasur, der skrev historie med Grease, handler denne glasur om, hvordan stil kan blive en attitude og en måde at være på: frisk, skinnende og cool.

Lad os starte fra begyndelsen: Madrid i de år og opdagelsen af dine passioner.

Mit blod er galicisk, og i min familie er vi tre brødre og en søster. Jeg er den yngste. Jeg startede en modelkarriere som 16-årig, så jeg rejste også tidligt og boede i mange byer. Så tog jeg tilbage til Madrid for at studere jura, til min familie og mine venner. Før modelarbejdet bliver en profession, tager det tid....

"Vi kan virkelig godt lide ideen om at hylde de bands, der er en del af vores musikkultur."
Og i processen har du også etableret dig som iværksætter, dyrket malerhåndværket og været musiker. I den seneste tid er du også blevet en social personlighed med 137.000 følgere på Instagram. Der sker så meget.
Hvis vi taler om begrebet tid, stræber jeg efter at gøre så mange ting som muligt. Men inden i mig er der en klar struktur, ikke kaos. Da jeg var 9 år gammel, begyndte jeg at male tegneserier takket være en af mine brødre, som også lærte mig at tegne ud fra et manisk perspektiv: studiet af lys og en monokromatisk kunstnerisk-plastisk vision. Vi taler om den klassiske tegneseriestribe med en tusch, altså at male skygger. Derefter var det naturligt at studere fotografering, brugen af reflekskameraer, tænke og ræsonnere fra tegning til ætsning af lys i fotografier. Indtil jeg fandt mig selv foran kameraet som model.

Hvornår kom Italien?

Jeg kom hertil første gang i 2001; i dag bor jeg i Milano. Jeg har altid været fascineret af kulturen og kunsten i dette land, selv i mine skoleår. På det tidspunkt var der ikke noget internet, men vi fik en masse af Italien. Min familie er en kulturinteresseret familie, min far er et levende leksikon, og han fortalte mig altid om jeres historie.

Hvor meget af den popkultur, du voksede op med, har du taget med i din kunst?
For mig har det været en eksponentiel indflydelse. På en meget let og spontan måde forsøgte jeg at oversætte det, jeg har indeni. Det er også resultatet af at være den yngste af fire søskende, som var unge i de år, så jeg drak alt, hvad de lyttede til, jeg druknede bare i det.

"30 Something er knyttet til den alder, jeg lever i nu, men også til en vished: at man aldrig ved nok."
Man kan høre det meget i en sang som 30 Something, som angriber ved bare at blinke til den amerikanske poppunk fra den periode. Er det med vilje?

Helt sikkert. Kid Riff, bandets guitarist, er 23 år gammel, men har en meget dyb musikkultur, så vi har det sjovt sammen med at fiske efter de følelser, som visse år har efterladt os. Han begyndte at spille guitar på grund af disse bands, Blink 182, Green Day. Vi kan virkelig godt lide tanken om at hylde bands, der er en del af vores musikkultur, og det får os til at finde bestemte sange frem.

I det nummer siger du: "Jeg er 30 år gammel, og jeg ved stadig ikke noget" - er det en generationsbetragtning?

Det er en tanke, der følger mig hver dag. Jeg tror, at jeg en dag også vil lave 40 Something og stadig synge det samme omkvæd. Jeg tror ikke, jeg er den eneste, der tænker sådan, men som nysgerrig person føler jeg mig mere uvidende hver dag. Så sangen er knyttet til den alder, jeg lever i nu, men også til en vished: at man aldrig ved nok.

Allerede som barn udgav du numre under pseudonymet Joker: Hvor kom det fra?

Den dag i dag kalder mine venner i Spanien mig Joker, med vores 'jota'. Jeg kan også godt lide, at den sidste store Joker blev spillet af en skuespiller, der er opkaldt efter mig, Joaquin Phoenix. Jeg tror, han er mit alter ego set gennem mine venners øjne, lige siden jeg var barn. Han er bundet til teatralskhed og frihedsbegrebet, der også grænser til sindssyge, på et energisk niveau. Jeg har altid været lidt af en showman for min familie og min vennegruppe. Jeg er en person med et besynderligt humør, jeg siger ikke, at det er godt, men besynderligt ... (griner).

"Glaze er en hyldest og samtidig et budskab: Det er prikken over i'et, der polerer et kunstværk, men også en stemning."

The Glaze Friendz: Er der også en historie bag bandets navn?

Glaze står for frostet, og jeg skabte et koncept omkring denne idé. I kunstværker er jeg nok ikke den eneste, der derefter går gennem et lag blank maling. "Varnish" på engelsk er i virkeligheden glaze. I dag er glasur på herrenegle en trend, og vi har praktiseret det siden 1980'erne, da jeg var baby. Det er også en hyldest og samtidig et budskab: Det er prikken over i'et, der sætter prikken over i'et på et kunstværk, men også på en stemning. Vi bruger dette ord indbyrdes hver dag: "Den fyr er meget glaze" betyder, at han er skinnende, frisk, cool - som I italienere siger.

Det ville ligne din version af Grease, hårglitteret, der indkapslede en æra.
Absolut, ja, jeg kan godt lide det. Amerikanerne er gode til at segmentere og udvikle koncepter. Og det her er et meget 1980'er-agtigt koncept.

Når folk taler om jer, bliver I altid omtalt som et eksperimenterende band. Synes du, det er korrekt?

Nej, jeg er faktisk vred over den adjektivisering, som jeg også har læst på nettet. Jeg tror, at de med den definition ville opsummere det faktum, at vi berører så mange musikgenrer.

I har en meget stærk latinsk indflydelse, I laver elektro-remix-versioner af jeres plader, I rører ved trap, punk og klassisk rock...

Det er rigtigt, og jeg er klar over, at det er et positivt adjektiv, det eksperimenterende band. Men jeg synes også, det er et tveægget sværd, for vi eksperimenterer ikke: Vi ved, hvad vi laver, vi har defineret det fra begyndelsen.

"I Humano Multi-sensorial Experience var fællesnævneren, at vi ønskede at frembringe en plastisk og musikalsk kunst sammen."
I stedet synes jeg, at sommerens udstilling (The Humano Multi-sensorial Experience, der blev bragt til Milano i det tidligere kloster fra det 17. århundrede på Roseto Square) er eksperimentel. En multisensorisk rejse, hvor kromatiske input mødte dit soundtrack.

Jeg er enig, det var den første udstilling, vi lavede, og vi skabte ad hoc et soundtrack, der var forbundet med kunstværkerne. Alt er flydende forbundet med den fællesnævner, at vi ønsker at bringe plastisk og musikalsk kunst frem sammen.

Kunst og tilhængere: Er du nogensinde blevet kritiseret for det? Du ved, fordommen om den smukke beholder, der ikke også kan have et smukt indhold.

Som modeller er vi næsten mere forhadte end influencere, det var en meget diskuteret holdning for mange år siden. Det er virkelig nemt at kritisere selv meget gode kolleger på de sociale medier uden at se på detaljerne. Vi lever i en tidsalder med flygtige ruller, men de, der er opmærksomme på detaljerne, efterlader spor, og man skal bare observere for at genkende dem.

Du er både frontmand og medproducent i bandet: Hvilke fordele og ulemper er der ved denne dobbeltrolle?

Det er så mange timers arbejde. Selvom vi faktisk deler den kreative og produktionsmæssige metode meget godt og ved, hvad vi hver især gør. Jeg tager mig af sangskrivningen, melodierne og konceptet. For eksempel gør jeg meget ud af at lave et grafisk cover til hver sang, hvor der normalt kun er ét cover til hele albummet. Den musikalske diskurs falder derimod mere på Kid Riff.

"Jeg tror fuldt og fast på, at ægte talent bliver opdaget før eller siden."
Det hele startede med bare jer to: Hvordan gik det?

I 2021 mødtes Kid Riff og jeg i en tredje persons lydstudie for at lave en sang sammen. I betragtning af at vi blev færdige på tre timer, bemærkede vi straks synergien mellem os. Derfra begyndte jeg at tænke over ideen, og på et tidspunkt sagde jeg: "Lad os lave et band." Og det gjorde vi så. Vi startede med to, og i dag er vi allerede fire. Et fuldgyldigt band med sanger og sangskriver, guitarist, trommeslager og bassist. Vi er allerede begyndt at tænke i liveshows, Ale bassisten kom for at lytte til os på Spirit og giftede sig straks med projektet.

Men lad os nu more os med en lille kontrovers. Den trashede drift af autotune: go.

(Griner) Jeg fik denne idé, fordi der altid var kritik af autotune, når jeg spillede mine numre for venner og bekendte. Vi var begyndt at eksperimentere med et værktøj i studiet, Andrea havde improviseret et riff, jeg havde improviseret en sang, og så tænkte vi: "Hvorfor ikke have det sjovt med at sætte en autotune-version på hver plade?" Det giver os en chance for at være mere freestyle og mere teatralske, for at ramme forskellige toner - og også for at dissse folk en lille smule. Det er også rigtigt, at der er en masse fuffa, kunstnere, der er mindre dygtige eller har en dårligere vej i musikken, som laver virkelig trashy sange med autotune. Travis Scott har tjent en formue på det, og han er fantastisk, jeg lytter også til ham.

"Jeg elsker flamenco, en kunstart, jeg kunne tale om i timevis."
Den virkelige dissing er at synge "I hand you garbage and you admire me", ikke?

Jo, men fordi jeg faktisk også er lidt træt af at lytte til skrald, bare fordi de afleverer det overalt. Alligevel beundrer folk dem for det, de gør, så mine oprigtige komplimenter til dem. Vi kan ikke lide alt, så hvorfor ikke? Vi gør det også ironisk nok for at kanalisere en uundgåelig diskurs blandt os musikere.

Hvorfor en titel som I Don't Believe In You?

"I Don't Believe In You" er noget, vi alle har hørt i vores liv, selv indirekte. Hvordan gør du det her? Hvordan vil du leve af det? I stedet mener jeg, at man med dedikation og hårdt arbejde kan gøre hvad som helst.

Lidt som at sige: "Tror du ikke på mig? Så er her dette album." Coveret er dit eget værk, hvad repræsenterer det?

Det er inspireret af retfærdighedens gudinde, og det er relateret til konceptet i titlen. Fordi du spørger dig selv, om det er rigtigt, at du ikke tror på mig? Retfærdighed bærer symbolsk et bind for øjnene og en vægt på hånden. Jeg tror fuldt og fast på, at ægte talent før eller siden bliver opdaget.

Lad os gå tilbage i tiden for at sige farvel: Hvem tror du i dag var de kunstnere, der virkelig fik dig til at forelske dig i musikken?

Strauss, Verdi, Mozart, Bach, Yann Tiersen, Jean-Michel Jarre. Og jeg kan også godt lide Tupac, for hvorfor ikke? Og så helt klart Nirvana, Guns N' Roses, Strokes og Arctic Monkeys. Når jeg spiller derhjemme, er det Paco De Lucía, Camarón og Nino Bravo, en valencianer, som jeg sang meget til som barn. Men Paco De Lucías guitar... Jeg synes, den er uovertruffen. Og flamenco er en kunstart, jeg kunne tale om i timevis.