Het is al lange tijd duidelijk dat Condé Nast, het wereldwijde uitgeversconcern achter Vogue, een ingrijpende herstructurering doormaakt van zijn internationale titels. Naast spraakmakende leiderschapswisselingen, waaronder de promoties van Anna Wintour en Edward Enninful, markeerde het bedrijf ook het einde van een tijdperk door afscheid te nemen van Emmanuelle Alt, de langdurige hoofdredacteur van Vogue Paris. Deze veranderingen wijzen op een bredere transformatie, niet alleen binnen de modejournalistiek, maar in het gehele creatieve ecosysteem dat ontwerpers, modellen en de mondiale modellenindustrie met elkaar verbindt.
Na maanden van speculatie is nu officieel bevestigd dat Vogue Paris wordt omgedoopt tot Vogue France. Deze naamswijziging volgt direct op het historische 100-jarig jubileumnummer van het tijdschrift. De eerste editie onder de nieuwe titel verschijnt in november en heeft Aya Nakamura op de cover. De Frans-Maleisische artiest, wiens hit Djadja internationale bekendheid verwierf, wordt door het magazine omschreven als een “icoon van de nieuwe Franse generatie”. Haar keuze weerspiegelt hoe modepublicaties steeds vaker culturele figuren in de schijnwerpers zetten die resoneren met jongere doelgroepen, vergelijkbaar met hoe een modellenbureau tegenwoordig verder kijkt dan klassieke catwalkuitstraling om talent met wereldwijde invloed te ontdekken.
Intussen blijft ook de catwalk zich ontwikkelen. Gucci’s Love Parade-show in Hollywood vervaagde de grens tussen cinema, celebritycultuur en high fashion. Acteur Jared Leto, net in de schijnwerpers door House of Gucci, liep mee naast andere bekende gezichten en benadrukte hoe merken tegenwoordig verder gaan dan traditionele modellen om culturele impact te creëren. De verschijning van Macaulay Culkin onderstreepte bovendien hoe moderne modeshows onverwachte verhalen omarmen en zo de definitie van modellenwerk verruimen.
Ook technologie geeft vorm aan de toekomst van mode. Nike’s beslissing om iconische symbolen zoals de Swoosh, Jumpman en “Just Do It” te registreren voor gebruik in virtuele werelden laat zien hoe merken zich voorbereiden op het metaverse. Van virtuele sneakers tot NFT’s verkocht door topmodellen als Emily Ratajkowski en Cara Delevingne: digitale mode creëert nieuwe kansen, niet alleen voor ontwerpers, maar ook voor modellenbureaus die zich aanpassen aan volledig online campagnes.
Creativiteit blijft het hart van deze verschuivingen. Balenciaga’s nieuwste Crocs-samenwerking, ontwikkeld door de Zweedse kunstenaar Anna Uddeberg, combineert kunst, duurzaamheid en mode. Door gerecyclede materialen te gebruiken om sculpturale vormen te creëren, daagt de campagne conventionele schoonheidsnormen uit — een benadering die steeds vaker wordt weerspiegeld door modellenbureaus die op zoek zijn naar diverse modellen met een sterk conceptueel verhaal.
Tot slot van het jaar biedt Louis Vuitton met zijn pop-upbibliotheek in het Parijse Brach-hotel een stiller, maar even krachtig statement. Door terug te grijpen op de series City Guide, Travel Book en Fashion Eye viert het modehuis storytelling en wereldwijde ontdekking — waarden die ontwerpers, modellen en creatieven blijven inspireren. Samen tonen deze momenten een industrie in beweging, waarin modejournalistiek, modellenwerk en innovatie nauw met elkaar verweven zijn.
