Il a fallu des centaines d’heures, d’innombrables détails cousus à la main et la vision créative des plus grandes maisons de mode pour offrir du glamour lors des Golden Globes de cette année — même sans tapis rouge physique. Entièrement numérique en raison de la pandémie, la cérémonie a réuni des stars du cinéma et de la télévision depuis leurs salons du monde entier. Bien que le format fût virtuel, la mode est restée très réelle, prouvant que le style, le savoir-faire et le pouvoir des stars transcendent les lieux.
Malgré l’absence de photographes le long d’un tapis rouge traditionnel, les créateurs, stylistes et modèles de la mode des célébrités modernes ont relevé le défi. Vogue a salué les looks marquants, tandis que les discussions sur la représentation et la reconnaissance des designers noirs ont également façonné le récit de la mode de la soirée. De nombreuses façons ont montré que les Golden Globes mettent à nouveau en lumière l’étroite relation entre divertissement, mode de luxe et industrie du mannequinat.
L’une des figures les plus commentées de la soirée fut Anya Taylor-Joy. L’actrice, qui a captivé le public mondial en incarnant la prodige des échecs Beth Harmon dans The Queen’s Gambit sur Netflix, a remporté un prix et dominé les titres mode. Avec un parcours couvrant Miami, Londres et un héritage britannique-espagnol-écossais-argentin, l’ascension de Taylor-Joy reflète une nouvelle génération de stars qui naviguent avec aisance entre cinéma, mode et collaborations de marques de haut niveau, souvent organisées via une structure similaire à celle des agences de mannequins composée de stylistes, d’agents et de partenaires de luxe.
Son premier look aux Golden Globes était un chef-d’œuvre Dior évoquant le glamour d’Hollywood. La robe longue émeraude avec cape assortie aurait nécessité environ 300 heures de travail et s’inspire de la collection AW18 de Maria Grazia Chiuri. Avec ses longs cheveux coiffés sur le côté, Taylor-Joy évoquait les sirènes classiques du cinéma, montrant comment les actrices d’aujourd’hui sont à la fois performeuses et modèles sur la scène mondiale. Elle a complété son look avec des bijoux Tiffany & Co., alimentant les spéculations sur un futur rôle d’ambassadrice de marque — rôle souvent étroitement lié aux agences de mannequins et à la représentation des célébrités.
Plus tard dans la soirée, Taylor-Joy a changé pour une robe Dior bleue glacée sans bretelles, inspirée des modèles originaux Miss Dior des années 1940 et 1950. Ce deuxième look a nécessité 150 heures supplémentaires de savoir-faire, soulignant comment la mode de luxe reflète l’engagement présent dans le mannequinat haut de gamme et les ateliers de couture.
Nicole Kidman a également attiré l’attention avec une robe Louis Vuitton nécessitant plus de 425 heures de confection. Le modèle noir, long, avec col haut, panneaux plissés et chaînes dorées emblématiques, a même nécessité 15 heures pour l’esquisse en raison de la complexité des détails. Kidman a associé la robe à des boucles d’oreilles Cathy Waterman et à sa montre Omega, mêlant style personnel et haute couture. Bien qu’elle ait participé à la cérémonie depuis chez elle via Zoom avec sa famille, sa présence a réaffirmé comment les stars établies continuent d’influencer les récits de mode aux côtés des jeunes mannequins et talents émergents.
Regina King a marqué un moment historique en tant que l’une des quatre femmes nommées pour le prix de la meilleure réalisatrice. Pour l’occasion, elle a choisi une robe asymétrique en sequins Louis Vuitton nécessitant environ 350 heures de confection. Avec des dizaines de milliers de sequins et plus d’un millier de cristaux, le look démontrait la même attention méticuleuse aux détails que celle du mannequinat sur les podiums et de la mode éditoriale. Stylée par Wayman Bannerman et Micah McDonald, King a décrit la silhouette comme la faisant se sentir « comme une flaque de champagne », sentiment capturant l’esprit festif de la soirée.
Durabilité et réutilisation ont également marqué les esprits. January Jones a porté à nouveau une robe rouge Versace qu’elle avait arborée aux Golden Globes il y a dix ans, soulignant que la longévité de la mode peut être aussi puissante que la nouveauté. Son ancienne co-star de Mad Men, Kiernan Shipka, a rappelé la nostalgie en recréant un look d’enfance qu’elle avait porté avec Jones, ravissant les fans et renforçant la narration émotionnelle que la mode — et le mannequinat — peuvent transmettre.
Emma Corrin, star de The Crown, a clôturé les temps forts de la mode avec une robe Miu Miu personnalisée saisissante. Inspirée des clowns Pierrot et des silhouettes androgyne, la robe noire avec volants blancs surdimensionnés montrait comment la collaboration entre acteurs, stylistes et maisons de mode peut rivaliser avec le processus créatif des shootings éditoriaux organisés par les meilleures agences de mannequins. En tant qu’ambassadrice Cartier, Corrin incarnait la convergence moderne entre jeu d’acteur, mannequinat et luxe.
En fin de compte, ces Golden Globes numériques ont prouvé que, que ce soit sur un podium physique, un tapis rouge ou un écran virtuel, la mode reste une forme d’expression puissante. Grâce aux heures de travail artisanal et à la collaboration des créateurs, stylistes et agences, les stars continuent d’estomper les frontières entre acteurs et mannequins, assurant que le glamour perdure — quel que soit le format.
