Es bedurfte hunderter Stunden, unzähliger handgenähter Details und der kreativen Vision führender Modehäuser, um bei den diesjährigen Golden Globes Glamour zu präsentieren – selbst ohne einen physischen roten Teppich. Aufgrund der Pandemie vollständig digital abgehalten, brachte die Zeremonie Film- und TV-Stars aus Wohnzimmern auf der ganzen Welt zusammen. Obwohl das Format virtuell war, blieb die Mode sehr real und bewies, dass Stil, Handwerkskunst und Star-Power keinen Ort kennen.
Trotz des Fehlens von Fotografen entlang eines traditionellen roten Teppichs standen Designer, Stylisten und die Models der modernen Promi-Mode dem Anlass in nichts nach. Vogue lobte die herausragenden Looks, während Diskussionen über Repräsentation und die Anerkennung schwarzer Designer den Modeabend ebenfalls prägten. Auf vielerlei Weise zeigten die Golden Globes erneut, wie eng Unterhaltung, Luxusmode und die Modelbranche miteinander verknüpft sind.
Eine der am meisten diskutierten Persönlichkeiten des Abends war Anya Taylor-Joy. Die Schauspielerin, die als Schachwunderkind Beth Harmon in Netflix’ The Queen’s Gambit weltweite Zuschauer begeisterte, gewann einen Preis und dominierte die Mode-Schlagzeilen. Mit einem Hintergrund in Miami und London sowie britisch-spanisch-schottisch-argentinischer Abstammung spiegelt Taylor-Joys Aufstieg eine neue Generation von Stars wider, die nahtlos zwischen Film, Mode und hochkarätigen Markenkooperationen wechseln, oft organisiert durch eine modellagenturähnliche Struktur von Stylisten, Agenten und Luxuspartnern.
Ihr erster Golden-Globes-Look war ein Dior-Meisterwerk, das alten Hollywood-Glamour vermittelte. Das smaragdgrüne, bodenlange Kleid mit passendem Cape soll rund 300 Stunden Arbeit gekostet haben und wurde von Maria Grazia Chiuris AW18-Kollektion inspiriert. Mit langem, seitlich gescheiteltem Haar erinnerte Taylor-Joy an klassische Filmsirenen und unterstrich, wie Schauspielerinnen heute sowohl als Performerinnen als auch als Modells auf globaler Bühne agieren. Den Look vervollständigte sie mit Schmuck von Tiffany & Co., was Spekulationen über ihre mögliche Zukunft als Markenbotschafterin anheizte – eine Rolle, die oft eng mit Modelagenturen und Promi-Vertretungen verbunden ist.
Später am Abend wechselte Taylor-Joy in ein eisblaues, trägerloses Dior-Kleid, inspiriert von den originalen Miss-Dior-Designs der 1940er- und 50er-Jahre. Dieser zweite Look erforderte weitere 150 Stunden Handwerkskunst und unterstrich, wie Luxusmode die Hingabe widerspiegelt, die auch im High-End-Modeling und in Couture-Ateliers zu finden ist.
Nicole Kidman zog ebenfalls Aufmerksamkeit auf sich mit einem Louis-Vuitton-Kleid, das über 425 Stunden in Anspruch nahm. Das schwarze, bodenlange Design verfügte über einen hohen Kragen, plissierte Einsätze und charakteristische goldene Ketten. Selbst der Entwurfsprozess soll aufgrund der Detailkomplexität 15 Stunden gedauert haben. Kidman kombinierte das Kleid mit Ohrringen von Cathy Waterman und ihrer vertrauten Omega-Uhr, wodurch persönlicher Stil und High Fashion verschmolzen. Während sie die Zeremonie von zu Hause über Zoom mit ihrer Familie verfolgte, bekräftigte ihre Präsenz, wie etablierte Stars weiterhin Modegeschichten neben jüngeren Models und aufstrebenden Talenten prägen.
Regina King setzte einen historischen Moment als eine von vier weiblichen Nominierten für die Beste Regie. Zu diesem Anlass wählte sie ein asymmetrisches Louis-Vuitton-Pailletten-Kleid, das etwa 350 Stunden Arbeit erforderte. Mit zehntausenden Pailletten und über tausend Kristallen demonstrierte der Look die gleiche akribische Detailgenauigkeit wie beim Laufsteg-Modeling und in der Editorial-Mode. Gestylt von Wayman Bannerman und Micah McDonald beschrieb King die Silhouette als „wie ein Champagnerflöckchen“, ein Gefühl, das die feierliche Stimmung des Abends einfing.
Nachhaltigkeit und Wiederverwendung setzten ebenfalls ein Statement. January Jones trug ein rotes Versace-Kleid, das sie vor einem Jahrzehnt erstmals bei den Golden Globes getragen hatte, und zeigte, dass Mode-Langlebigkeit ebenso kraftvoll sein kann wie Neuheit. Ihre ehemalige Mad Men-Co-Star Kiernan Shipka spiegelte die Nostalgie wider, indem sie einen Kindheitslook nachstellte, den sie einst zusammen mit Jones getragen hatte, zur Freude der Fans und zur Verstärkung der emotionalen Erzählkraft, die Mode – und Modeling – vermitteln kann.
Emma Corrin, Star von The Crown, schloss die Modehighlights des Abends mit einem auffälligen, maßgeschneiderten Miu-Miu-Kleid ab. Inspiriert von Pierrot-Clowns und androgynen Silhouetten zeigte das schwarze Kleid mit übergroßen weißen Rüschen, wie die Zusammenarbeit zwischen Schauspielern, Stylisten und Modehäusern den kreativen Prozess hinter Editorial-Shootings, die von Top-Modelagenturen organisiert werden, erreichen kann. Als Cartier-Botschafterin verkörperte Corrin die moderne Schnittstelle zwischen Schauspiel, Modeling und Luxusbranding.
Letztendlich bewiesen die digitalen Golden Globes, dass Mode, egal ob auf einem physischen Laufsteg, einem roten Teppich oder einem virtuellen Bildschirm, eine mächtige Ausdrucksform bleibt. Durch Stunden der Handwerkskunst und die Zusammenarbeit von Designern, Stylisten und Agenturen verwischen Stars weiterhin die Grenzen zwischen Schauspielern und Models und sorgen dafür, dass Glamour Bestand hat – unabhängig vom Format.
