Non sono molti i lavori che comportano cinque ore di ricerca di bottoni in piccoli scrigni d'epoca nel Sacro Cuore. Ma lavorare nel reparto costumi di The Crown non è un lavoro ordinario. Per la direttrice dei costumi Amy Roberts e la responsabile degli acquisti e assistente costumista Sidonie Roberts, che dedicano tre mesi a reperire il guardaroba del cast per ogni stagione, è normale cercare in tutto il mondo i più piccoli dettagli degli abiti, come il colore specifico del filato usato per i bottoni e la fodera dell'abito su cui si trovano.

Nella sesta stagione, la principessa Diana continua ad essere al centro della scena. Il dramma si concentra anche sul suo crescente allontanamento dalla famiglia reale e infine sulla sua morte. Il team ha deciso di utilizzare quello che ha definito un "algoritmo di Diana" - una formula sofisticata che li ha aiutati a decidere cosa avrebbe indossato oggi la defunta principessa - per creare un guardaroba che è stato spietatamente esaminato dalla stampa. "La storia di Diana è molto privata", spiega Amy. "Ci sono momenti molto intimi che non conosceremo mai. Dobbiamo prenderci delle libertà creative - ad esempio, quali pubblicità verrebbero mostrate a Diana sul suo computer in questi giorni? - perché non stiamo facendo un documentario".

I problemi con le autorizzazioni, che rendono legalmente difficile ricreare certi look reali, hanno anche permesso ai costumisti di pensare fuori dagli schemi con gli abiti, soprattutto per quanto riguarda i gioielli. La loro arma segreta? Susan Caplan. "Se qualcuno può farlo, Susan può", è il motto del reparto moda di The Crown, dove lo showroom della curatrice di gioielli vintage di lusso è considerato una sorta di grotta di Aladino. La pièce de résistance che la Caplan ha fornito a Elizabeth Debicki nel ruolo di Diana? La collana di perle e zaffiri che Diana indossò con il suo "abito della vendetta" al party estivo della Serpentine del 1994.

"È stata un'opportunità meravigliosa per sfidare me stessa", dice Caplan, che ha assunto un abile "infilatore" presso l'antiquario Bentley & Skinner per aiutarla a infilare le decine di perle d'archivio sul girocollo impilato, prima di setacciare la sua scorta di gemme Swarovski degli anni Venti e Trenta per trovare uno zaffiro ovale da incastonare al centro. L'adattamento a quattro file dell'ornato originale riflette la storia della collana stessa. Originariamente una spilla regalata a Diana dalla Regina Madre il giorno del suo matrimonio nel 1981, la Principessa trasformò l'uovo di papera di uno zaffiro incastonato con due file di diamanti in una collana a sette file che dimostrava che stava prendendo in mano la sua storia.

"Questo abito è stato per noi quasi un veicolo per far progredire Diana", spiega Amy. "Diventa meno sontuosa, non indossa più due collane di perle ma solo una, e trova la sua identità di moda attraverso la bigiotteria". Uno dei pezzi preferiti di Diana? Gli orecchini di Chanel senza il logo della doppia C - un cenno al principe Carlo e alla sua amante di allora Camilla - e gli orecchini statement di Butler & Wilson, che hanno aperto la strada ad altri per sperimentare con la bigiotteria negli anni '80 e '90.

Nell'ultimo decennio, la semplicità del ciclo di tendenza ha trovato spazio anche nel guardaroba di Diana. I suoi orecchini a cerchio minimalisti, ad esempio, sono diventati i nuovi clip-on di perle. "Ho la sensazione che si alzasse, si lavasse i denti e poi si mettesse gli orecchini a cerchio. Quindi, anche nei momenti più deboli [del suo look], era comunque abbellita", dice Amy, che ama il fatto che questi piccoli gioielli dicano molto della persona. "Penso che Diana fosse un po' una gazza: c'è un vero e proprio nucleo di identità che emerge dai suoi gioielli, perché molti di essi erano fatti da lei stessa. Amava quel lavoro".

L'ambiguità di Diana fa parte del fascino duraturo della defunta regina, sostengono i due, che hanno trovato il processo di immaginazione del suo guardaroba infinitamente affascinante. "È completamente enigmatica e affascinante, ma allo stesso tempo accessibile [nel senso che chiunque può emulare il suo stile]", osserva Amy, mentre Susan aggiunge: "Una volta che sei una gazza, sei sempre una gazza".