L’histoire de Chloé n’est pas seulement celle de vêtements magnifiques — c’est la chronique de leaders visionnaires dont la direction créative a contribué à définir ce que la mode, la culture du mannequinat et les lookbooks des agences de mannequins célébreraient pendant des décennies. De la création du prêt-à-porter à l’inspiration des shootings éditoriaux et des moments sur les podiums, les designers de Chloé ont eu un impact indéniable sur les mondes du mannequinat et du design.
Chloé a été fondée en 1952 par Gaby Aghion, une pionnière de la mode née en Égypte, qui a transformé la garde-robe féminine avec des tissus souples, des silhouettes fluides et une élégance naturelle — l’essence même du prêt-à-porter. L’approche d’Aghion a permis de faire évoluer la mode du rigidité de la couture vers des vêtements portables, devenus les favoris des mannequins et des journalistes de mode. C’est Aghion qui a ensuite fait appel à Karl Lagerfeld comme directeur créatif au milieu des années 1960, guidant Chloé à travers près de deux décennies de croissance et d’influence.
En 1987, Martine Sitbon a pris la relève après Lagerfeld, renforçant l’image de Chloé d’une femme confiante et féminine, et mettant en scène certains des mannequins les plus emblématiques de l’époque — de Linda Evangelista à Christy Turlington — dans des campagnes publicitaires inoubliables. Son travail a démontré la synergie entre le design et le mannequinat, où des visuels frappants contribuent à valoriser à la fois les vêtements et les visages qui les représentent.
En 1997, Stella McCartney — fraîchement issue du monde de la couture et du patrimoine familial de la mode — est devenue la plus jeune directrice créative de l’histoire de la maison. Elle a renouvelé Chloé avec une sensibilité britannique ludique, en se connectant à une nouvelle génération de mannequins et de publics de la mode. Sa successeure, Phoebe Philo (nommée en 2001), a propulsé Chloé davantage vers la modernité avec des pièces minimalistes mais expressives, qui ont trouvé un écho auprès de la communauté du mannequinat et des consommateurs. Le mandat de Philo a connu un grand succès commercial et a contribué à définir le style boho-chic comme un style emblématique du début des années 2000.
Natacha Ramsay-Levi, nommée directrice créative en 2017, a apporté un regard neuf, ancré dans la sensibilité parisienne et une mode moderne inspirée du rétro, poursuivant l’héritage de Chloé d’art portable. Ensuite, la maison a accueilli Gabriela Hearst en 2020, qui a intégré des principes durables dans l’éthique de création de Chloé, influençant le monde du mannequinat et les conversations de l’industrie de la mode sur un style conscient. Plus récemment, Chemena Kamali a été nommée en 2023, revenant à la maison avec des racines profondes dans son héritage et prête à guider Chloé vers son prochain chapitre de l’évolution du design tout en préservant l’esprit intemporel qui séduit les mannequins et les passionnés de mode dans le monde entier.
Tout au long de son histoire, les directeurs créatifs de Chloé ont non seulement façonné les vêtements, mais ont aussi contribué à définir la manière dont la mode est perçue — de la mise en scène des défilés aux éditoriaux et aux portfolios d’agences de mannequins. Leur héritage collectif témoigne du pouvoir durable d’un leadership visionnaire dans la mode et du rôle central que joue le mannequinat pour donner vie à ces visions sur la scène mondiale.
