С самого начала трансформация Энди Сакс из немодной ассистентки в стильного профессионала отражает то, что переживают многие модели, входя в индустрию: путь самопознания, укрепления уверенности и эволюции стиля.

Один из самых запоминающихся образов — это ранние дни Энди в журнале Runway — эффектный полностью черный комплект с приталенным пиджаком, юбкой и высокими ботинками Chanel, сцена, подчеркивающая, как мода может преобразить присутствие и осанку. В модном монтажном эпизоде фильма она носит все: от зеленого пальто с леопардовыми манжетами до белого пальто с клетчатым беретиком — наряды, которые многие молодые модели и любители моды продолжают воссоздавать.

Фильм также выделяет выдающиеся редакционные образы, такие как мини-платье с колготками и ожерельем Chanel, ставшее фаворитом команды Vogue, доказывая, что личное самовыражение в одежде может быть столь же мощным, как моменты на подиуме. Между тем, неформальные, игривые образы модели проявляются в нарядах вроде кепки-бейкербой и белого пальто Энди — напоминание о том, что даже самые игривые вещи могут заявлять о себе в мире моды.

Кроме Энди, персонажи вроде Миранды Пристли и Эмили Чарлтон демонстрируют авторитетные, безупречные наряды, словно прямо с показов высокой моды — именно такие образы ищут ведущие модельные агентства, когда выбирают будущие иконы. Эти ансамбли служат не только кино, но и находят отражение в студийных съемках, кастингах и портфолио моделей задолго после выхода Дьявол носит Prada.

Для всех, кто интересуется моделями, модельным бизнесом или закулисным миром модельных агентств, модные моменты в Дьявол носит Prada остаются бесконечно вдохновляющими — сочетание классической высокой моды, незабываемого стайлинга и персонажей, чьи гардеробы рассказывают истории столь же увлекательные, как и сам сюжет.