New York Fashion Week vond plaats van 8 tot 12 september.
Het programma omvatte 91 shows en presentaties.
Lees over de meest interessante gebeurtenissen in dit artikel.

Reusachtige ruches, asymmetrische revers en marabou-versiering door Christian Siriano.
De modeshow van Christian Siriano, winnaar van het programma "Project Runway" en favoriet van Hollywood, vond plaats in Gotham Hall, de voormalige Greenwich Savings Bank. De ontwerper creëerde kleding voor verschillende vrouwen met verschillende looks, figuren en verzoeken. Bij het werken aan deze collectie keek de ontwerper naar oude familiefoto's, en de krachtige oranje kleur die hij gebruikte was een eerbetoon aan zijn Italiaanse grootmoeder, de muze van het seizoen volgens American Vogue. De ontwerper introduceerde ook silhouetten uit de jaren '30, pakken met asymmetrische revers, reusachtige ruches en marabou-versiering op jurken.

Vereenvoudigd minimalisme, een Aozai-pak en rozenborduursel door Peter Do.
Deze Fashion Week bevatte de eerste catwalkcollectie van Phoebe Philo, leerling van Peter Do, een van de meest verwachte NYFW-shows. De ontwerper vergeleek de voorbereiding op deze collectie met het maken van traditionele soep met zijn vader als tiener. Zowel vader als zoon waren Vietnamese immigranten in Philadelphia, en het maken van traditionele soep was een weekendactiviteit. Hoewel Do vanaf het begin een minimalist was, besloot hij bij het analyseren van zijn eerdere werk met een meer ervaren oog om te snoeien en het overtollige te verwijderen. Het kenmerkende vierdelige pak van Peter Do werd opnieuw ontworpen met een lichtere geplooide rok dan in eerdere seizoenen omdat klanten opmerkten dat er te veel stof rond de taille was.

Net als Siriano werkte Do met het erfgoed van zijn familie. Het bekijken van foto's van de kerkkleding van zijn grootmoeder leidde hem tot onderzoek van traditionele Vietnamese Aozai-pakken. Aan dit pak voegde hij revers en knoopsluitingen toe voor een jas met knopen aan de zijkant. Een vroege foto van zijn moeder en vader die een roos vasthouden, inspireerde het rijke borduurwerk op de uiteindelijke stukken. Aan het einde van de modeshow kwam Peter Do samen met zijn hele team naar voren voor een buiging.

Duiken, handgemaakte lei's en de natuur van het eiland Kauai door Proenza Schouler.
Jack McCullough en Lazaro Hernandez's nieuwe collectie werd geïnspireerd door het Hawaiiaanse eiland Kauai, dat de creatieve directeuren van Proenza Schouler hun "toevluchtsoord" noemen. Deze collectie weerspiegelt de iriserende sfeer van het eiland: motieven van duiken en surfen met het kleurenpalet van de natuur en handgemaakte lei's van Maui. Dit is een van onze favoriete collecties: jacquard pakken in heldere tinten koraal of oranje. Strakke pakken met fietsbroekjes met een golvende franje een paar centimeter onder de zoom. Maar ook franjes op rokken bij lange, strakke gebreide jurken. Gigi Hadid en Ella Emhoff, de stiefdochter van de Amerikaanse vicepresident Kamala Harris, liepen op de catwalk.

Minimalisme, matrozenpetten en kafprint door Bevza.
We hebben meteen na de show gesproken over de show van de Oekraïense ontwerper Svetlana Bevza. De show werd "We zitten allemaal in hetzelfde schuitje" genoemd. De collectie was gewijd aan een onderzoek naar het concept van kopiëren en repliceren in de mode-industrie - in de nieuwe kleding kopieert de ontwerper zichzelf. Een ander thema van de show was overproductie. "We zullen allemaal, op de een of andere manier, de gevolgen van overproductie onder ogen moeten zien. We zitten allemaal in hetzelfde schuitje," zegt Svetlana. De collectie had veel verwijzingen naar de oceaan - matrozenpetten, schelpentassen en een marinekleurenpalet. Een van de favoriete symbolen van Oekraïne voor de ontwerper is een kafje - in de Bevza SS22-collectie wordt het gepresenteerd in de vorm van heldere prints.

Babykleding, ratelslangen en de meest inclusieve castings door Moschino.
Jeremy Scott organiseerde opnieuw een opvallende modeshow, zoals altijd. Bryant Park werd gekozen als locatie, om de eerste jaren van het leven van de ontwerper in New York te herinneren. De inspiratie voor de nieuwe collectie was het beeld van actrice Fran Drescher en haar personage Nanny Fran Fine uit de populaire jaren '90-serie "Nanny". "Fran Drescher droeg zoveel Franco Moschino, de iconische kleine pakjes die destijds een belangrijk handelsmerk van het merk waren," herinnert Scott zich. Deze collectie zit ook vol met vergelijkbare kostuums, evenals jurken versierd met speelgoed en ratelslangen: olifanten, giraffen en zeehonden die rondzwemmen in gewatteerde satijn en tweed. De show debuteerde met een 19-jarig transgendermodel met cerebrale parese, Aaron Philip.

Baljurken, monochromie en armbanden door Carolina Herrera.
Carolina Herrera markeerde het 40-jarig jubileum van het merk met een langverwachte live show. Ontwerper Wes Gordon hield het bij Salon 94, dat leek op een 100 jaar oude balzaal en even feestelijke outfits vertoonde. Gordon combineerde slim het kenmerkende merk van oprichter Carolina Herrera en een speelse toets van zijn eigen stijl. De eerste ontwerpen zijn te zien in de opgeblazen zwarte en witte jurken en de jurk met een opgeblazen rok en volumineuze mouwen van rode zijden tafzijde. Het tweede aspect komt tot uiting in cocktailjurken met blote heupen, opnieuw bedachte smokingjasjes in de vorm van overhemden met expressieve mouwen en geknipte broeken met een hoge taille, evenals geruite pakken en armbanden in de geest van onze tijd. "Een andere jurk die in het geheugen blijft hangen, was een combinatie van felroze, rood en marineblauwe tafzijde, een verrassend plezierige kleurencombinatie die Carolina Herrera zelf misschien zou goedkeuren," vat VOGUE.COM de show samen.

Geruite broeken, oversized overhemden en satijnen bomberjack door Willy Chavarria.
Willy Chavarria (de ontwerper die in februari de herenmodecollectie van Calvin Klein leidde) presenteerde de herenmodecollectie van zijn gelijknamige merk op de NYFW. Hij opende de show met een model zonder shirt, gekleed in zeer wijde, hoog getailleerde chino's met satijnen boxershorts eronder. "Ik wilde dat het aanvoelde als couture, als koninklijk," legde Willie uit achter het podium. De show vond plaats bij Astor Place Hairstylists, een iconische ondergrondse barbiershop in New York City die al 74 jaar bestaat. Na de eerste vier gedurfde outfits werd de catwalk gevuld met ongebruikelijke, modern geïnspireerde kleding: rode leren jassen en losse bell-bottoms, doorzichtige organza overhemden gecombineerd met baseballpetten, oversized kraagoverhemden, satijnen bomberjacks, wijde jeans, grote gespen en cowboyhoeden. Let op de sensuele kleurenpaletten en kleurencombinaties in de collectie.

Oude Griekse sculpturen, uitbundige bloemen en gelaagde pakken door Thom Browne.
Dit seizoen verhuisde Thom Browne zijn show van Parijs naar New York om de opening van "In America: A Lexicon of Fashion" in het Anna Wintour Institute of Costume te ondersteunen, samengesteld door zijn partner Andrew Bolton. De voorjaar/zomer 2022 heren- en damescollectie van Browne kan veilig worden beschouwd als de mooiste, meest theatrale en krachtigste show van deze Fashion Week.
De catwalk veranderde in een prachtige tuin, waar de actie zich afspeelde, met geanimeerde bloemen en bomen, tuinmannen in strakke driedelige pakken van verschillende combinaties, oude Griekse sculpturen gekleed in opvallende jurken, tops en rokken. De frontrow zat vol met kunstenaars, schrijvers en atleten, van TikTok-ster Lil Huddy tot basketballer Russell Westbrook, toneelschrijver Jeremy O. Harris, acteur Dan Levy en Browne's steratleet Lindsey Vonn uit de herfst van 2021. In totaal waren er ongeveer 200 kledingstukken op de catwalk, waarvan elk, volgens VOGUE.COM, een liefdesbrief aan de Amerikaanse mode was.

Schelp korsetten, paddenstoelenprints en kralen franje door Rodarte.
Lichtheid en beweging vulden deze lente Rodarte-show. De meest iconische collectie waren natuurlijk de jurken versierd met paddenstoelen, die de moeder van de ontwerpers Kate en Laura Mulleavy, een getrainde kunstenaar, met de hand schilderde en opdroeg aan de vader van de creatieve redacteuren - een botanicus gespecialiseerd in paddenstoelen. Naast deze verbazingwekkende stukken is er zoals altijd veel te zien en te bewonderen - schelp korsetten op combo jurken, kralen franje die de vloer volledig bedekken in verschillende kleuren, kanten blokken en de laatste verschijning van blotevoetenmodellen in verfijnd eenvoudige jurken in tinten van de zonsonderganghemel. American Vogue zegt subtiel: "In de gedachten van de zusters Mullivi was het een gebaar dat de modellen veranderde in het schilderij van een kunstenaar om de ongerepte schoonheid van de aarde te vieren."

Tom Ford's pailletten, kristallen, satijn en fluweel.
De show van de iconische Tom Ford beëindigde de New York Fashion Week, waar sportkleding opnieuw op de voorgrond trad - zij het in een chique versie. "Fotogenieke kleding betekent vandaag de dag dat het helemaal niet vormvast is... Mijn kleding deze collectie is eenvoudig van snit, maar niet qua uiterlijk," zegt de Amerikaanse favoriet Tom Ford over zijn lente/zomercollectie, waarbij hij opmerkt dat Los Angeles hem heeft veranderd en Instagram heeft iedereen heeft veranderd. Vervolgens citeert hij de legendarische Diane Vreeland: "Ik weet dat het veel is, maar is het genoeg?" En hij betreedt de catwalk (de show vond plaats in het David Koch Theater in het Lincoln Center) met modellen gekleed in rijkelijk versierde pailletten T-shirts, basketbalshorts of sweatpants, oversized satijnen jacks in fuchsia, oranje, zuur groen en blauw. Spijkerjacks bezet met vergulde kettingen werden ook getoond, evenals leren blokken, luipaardprints, veel gouden kettingen, shirts met geknoopte navel en korsetblouses.