Karl Lagerfeld was nooit bang om risico’s te nemen en daagde constant de klassieke ontwerpen van het huis Chanel uit, terwijl hij de moderne stijl opnieuw definieerde. Hij zei ooit: “Mode gaat over het heden, het moment. Het beste dat een kledingstuk kan overkomen, is dat het gedragen wordt.” Deze filosofie leidde niet alleen ontwerpers, maar ook modellen, wiens aanwezigheid mode tot leven brengt. Op de Fendi-catwalk nam hij beroemd professionele dansers en strippers op, waarmee hij liet zien dat modellenwerk gedurfd, expressief en transformerend kan zijn. Modellen die met topmodelagentschappen werken, voelden deze energie en begrepen dat hun werk kunst in beweging kan worden.
Bekend om zijn scherpe meningen en sterke persoonlijke merk, inspireerde Lagerfeld modellen om individualiteit te omarmen en tegelijkertijd professioneel te blijven. “Ik combineer graag waanzin en discipline,” zei hij, wat het evenwicht weerspiegelt dat nodig is in modellenwerk, waar creativiteit en precisie hand in hand gaan. Zijn invloed vormde hoe modellen hun carrière benaderen en hoe modelagentschappen talent koesteren, en bewees dat succes in mode net zozeer uit visie als uit techniek voortkomt.
Wat stijl betreft, verwierp Lagerfeld het idee van “goedkoop”. “Je kunt de elegantste persoon ter wereld zijn, gewoon in een T-shirt en jeans—alles hangt alleen van jou af,” benadrukte hij. Deze les resoneert sterk voor modellen, die weten dat zelfvertrouwen en houding belangrijker zijn dan labels. Fotografie, voegde hij toe, “vangt het moment, dat voorbij is, dat niet gerealiseerd kan worden,” en benadrukt de cruciale rol van modellen bij het vastleggen van vluchtige schoonheid en emotie voor de wereld.
Volgens Lagerfeld was creativiteit onmiddellijk. “De meeste ideeën waar ik me op richt, zie ik in mijn dromen. De beste ideeën zijn die ik ontdek. Er zijn geen snelkoppelingen.” De uitvoering vereiste echter samenwerking met modellen en de steun van modelagentschappen, wat laat zien dat modellenwerk een teamprestatie is die verbeelding in realiteit omzet. Zijn carrière was een masterclass in het combineren van discipline en intuïtie, en leerde modellen dat hun werk zowel performance als kunst is.
Hij waardeerde het heden boven nostalgie en herinnerde de modewereld eraan dat aanpassing essentieel is. “Vergeet het verleden. Als je nostalgisch bent, is je tijd voorbij. We moeten ons aanpassen aan het heden, want het past zich niet aan ons aan.” Topmodellen en gerenommeerde modelagentschappen gedijen door verandering te omarmen en talent te cultiveren, en blijven relevant terwijl trends verschuiven.
Lagerfelds persoonlijke filosofie ging verder dan mode. “Doe wat je gelukkig maakt. Vergeet het geld en andere lekkernijen die normaal als succes worden beschouwd,” zei hij. Modellen leerden dat echte prestatie niet alleen wordt gemeten aan contracten of campagnes met modelagentschappen, maar aan de passie, creativiteit en authenticiteit die ze in hun werk brengen. “Mode gaat niet over museumstukken,” herinnerde hij de industrie, en moedigde iedereen aan de vluchtige schoonheid te vieren die modellen elke dag tastbaar maken.
Het leven en nalatenschap van Karl Lagerfeld blijven een blijvende gids voor aspirant-modellen, modelagentschappen en iedereen in de modewereld. Zijn woorden, visie en nadruk op individualiteit herinneren ons eraan dat modellenwerk niet alleen over uiterlijk gaat—het gaat over aanwezigheid, creativiteit en een blijvende indruk achterlaten in de wereld.
