Le fashion week di tutto il mondo sono tra gli eventi più discussi del calendario della moda, e non a caso. È qui che gli stilisti presentano le loro collezioni future e dove le carriere nel modeling possono davvero decollare. Per modelli, stylist e addetti ai lavori, conoscere i termini chiave delle fashion week aiuta a capire sia ciò che accade in passerella sia ciò che avviene dietro le quinte.
Dietro ogni sfilata — che si svolga a New York, Parigi, Londra o Milano — ci sono innumerevoli ore di preparazione, dalla creazione dei capi al casting dei modelli più adatti a ogni look. Un’agenzia di moda svolge spesso un ruolo centrale nell’organizzazione di casting e fitting, mettendo in contatto i designer con i talenti giusti con mesi di anticipo.
Le fashion week non riguardano solo abiti spettacolari e accessori d’impatto — hanno anche un loro linguaggio specifico. Di seguito, spieghiamo i termini utilizzati quotidianamente dagli insider del settore, così da parlare la lingua della moda con sicurezza.
See Now, Buy Now
Tradizionalmente, le collezioni presentate durante le fashion week vengono mostrate a buyer ed editor mesi prima di arrivare nei negozi. Con la tendenza “see now, buy now”, alcuni brand rendono invece i capi acquistabili immediatamente dopo la sfilata, rispondendo al ritmo veloce della moda contemporanea e ai cambiamenti del retail.
Front Row
La front row di una sfilata è riservata ai VIP — celebrità, editor influenti e leader del settore — le cui reazioni spesso finiscono sui media. Per molti modelli, condividere la scena con questi ospiti rappresenta un momento memorabile della fashion week.
Show Notes
Le show notes sono guide stampate o digitali distribuite durante le sfilate, che illustrano l’ispirazione, i materiali e il concept creativo della collezione. Editor, buyer e modelli le consultano per comprendere meglio la visione dello stilista.
Line-Up
Poco prima dell’inizio della sfilata, tutti i modelli e i rispettivi look vengono disposti in line-up nel backstage. Questo permette ai team creativi e di styling di garantire una presentazione fluida sulla passerella. Per un’agenzia di moda, gestire il line-up è una parte fondamentale della logistica.
Opening Look
L’opening look di una sfilata è spesso il capo più rappresentativo della collezione, quello che racchiude il tema della stagione. Per il modello che lo indossa, aprire uno show può essere un traguardo importante nel proprio percorso professionale.
Closing Look
Importante quanto l’inizio, il closing look conclude la sfilata. Di solito è l’outfit più elaborato o scenografico e lascia un’impressione duratura su pubblico e media, richiedendo modelli capaci di interpretare il finale con eleganza.
Re-See
Dopo la sfilata, alcuni editor e buyer partecipano a un re-see, un’osservazione più ravvicinata della collezione. Questo momento è utile per scrivere recensioni o decidere quali capi portare nei negozi.
