La moda è sempre stata ciclica e autoreferenziale, ma il modo in cui le tendenze nascono e si diffondono è cambiato radicalmente nell’era digitale. Ciò che un tempo accadeva sulle passerelle, sulle pagine patinate delle riviste e nei corridoi esclusivi delle agenzie di modelle oggi avviene in pochi secondi sui social media. Il mondo della moda contemporaneo non vive più soltanto di fotografie curate e sfilate, ma anche di meme, “starter pack” e video di reazione che trasformano gli osservatori comuni in trendsetter e ridefiniscono il significato stesso di essere alla moda.

A prima vista, un meme “starter pack” — un collage di immagini e didascalie che riassume una determinata estetica o uno stereotipo — sembra uno scherzo, una presa in giro dei cliché della cultura fashion. Eppure questi collage digitali fanno qualcosa di più profondo: democratizzano la moda, distillando look subculturali complessi in una forma visiva immediatamente riconoscibile e infinitamente condivisibile. Questo cambiamento dimostra come il discorso sulla moda si sia spostato dall’esclusivo all’inclusivo, dal mondo rarefatto dell’alta moda ai feed democratizzati di TikTok e Instagram.

Per decenni, le modelle sono state al vertice della comunicazione di moda. La loro presenza definiva ciò che era desiderabile e il modeling era spesso il principale canale attraverso cui le tendenze si diffondevano. Le agenzie di modelle selezionavano i talenti, scoprendo nuovi volti e costruendo carriere capaci di influenzare l’estetica globale. Ma nell’era dei social media, questo equilibrio di potere è cambiato. Le modelle, come le star di TikTok e gli influencer, fondono il modeling tradizionale con contenuti più accessibili e ironici che parlano direttamente al pubblico. Un video di una modella che interpreta un look o reagisce a una tendenza può ottenere milioni di visualizzazioni, talvolta in modo più efficace di una campagna tradizionale.

Gli starter pack e i video di reazione riflettono il paradosso al centro della moda contemporanea: l’industria proclama di sostenere l’unicità e l’espressione personale, eppure molte tendenze sono sorprendentemente omogenee. Capi che un tempo erano di nicchia — determinate sneaker, specifiche combinazioni streetwear, persino pose e gesti da modella — vengono riproposti così spesso da diventare simboli universali di stile, riconoscibili nei meme su tutte le piattaforme. Questa ripetizione sfuma il confine tra individualità e conformismo, rispecchiando il modo in cui le maison comunicano sempre più attraverso gli stessi meme e formati adottati dal grande pubblico.

Per molti aspetti, la diffusione della cultura dei meme rispecchia il funzionamento di un’agenzia di modelle. Così come le agenzie individuano e promuovono nuovi volti e nuovi look capaci di catturare lo spirito del tempo, i creatori di meme agiscono come agenti informali delle tendenze estetiche, trasformando le immagini in valuta culturale. Uno starter pack particolarmente riuscito può portare un’estetica di nicchia nel mainstream, proprio come un lavoro di modeling di grande impatto può lanciare un nuovo volto sulla scena globale. Man mano che i marchi di lusso si adattano — alcuni arrivando persino a incorporare i meme nelle campagne ufficiali — i custodi della moda non sono più soltanto editor e scout, ma un pubblico più ampio e partecipativo.

In definitiva, l’ascesa dei meme fashion e dei video di reazione rivela quanto si sia ampliato il panorama del modeling e della creazione delle tendenze. Ciò che un tempo era appannaggio di poche modelle scelte da agenzie d’élite oggi coinvolge milioni di appassionati che remixano e condividono online le proprie narrazioni di stile. In questo ecosistema dinamico, il potere di plasmare le tendenze è ampiamente distribuito, dimostrando che nell’era digitale la moda non è soltanto indossata: è condivisa, commentata con ironia, analizzata e reinventata, un meme alla volta.