De Vilnius à la scène internationale

Une commence par évoquer ses racines. Née et ayant grandi dans la vibrante ville de Vilnius, capitale de la Lituanie, elle explique que le mélange de renouveau culturel et de beauté naturelle de la ville l’a façonnée tant sur le plan créatif que personnel. Elle se souvient d’avoir exploré l’art de rue, les galeries et les parcs – des expériences qui l’ont aidée à développer un sens de soi solide bien avant le début de sa carrière de mannequin.

Entrer dans le mannequinat : points forts et surprises

Une travaille comme mannequin depuis trois ans et se rappelle d’un moment clé au début de son parcours : un shooting éditorial pour le magazine Another à Great Yarmouth. Cette expérience l’a mise en contact avec des créateurs influents tels que Lotta Volkova et Johnny Dufort, des artistes qu’elle admirait depuis des années. Cela, dit-elle, a été un tournant qui a renforcé sa confiance et réaffirmé sa passion pour le mannequinat.

Interrogée sur ses premières impressions du monde de la mode, Une admet qu’elle s’attendait à ce que les professionnels soient réservés et inaccessibles. Au lieu de cela, elle a trouvé que beaucoup des personnes qu’elle a rencontrées – photographes, stylistes et autres mannequins – étaient chaleureuses, généreuses et collaboratives. Cette ouverture, dit-elle, a permis de dissiper de nombreuses idées reçues qu’elle avait sur les agences de mannequins et leurs collaborateurs.

Le travail invisible derrière le glamour

Une souligne que le mannequinat ne se résume pas à défiler ou à poser pour des photos. Elle aimerait que davantage de gens comprennent l’ampleur de l’effort créatif nécessaire à une collection de mode : les histoires derrière les vêtements, l’intention artistique et le travail d’équipe pour donner vie aux idées. Pour Une, apprécier ce processus créatif est aussi important que de valoriser les mannequins qui le réalisent.

Croissance personnelle grâce au mannequinat

Pour cette mannequin lituanienne, le mannequinat a été transformateur au-delà du domaine professionnel. Elle décrit comment être devant l’objectif et interagir avec des esprits créatifs de premier plan l’a poussée hors de sa zone de confort, augmentant sa confiance et sa curiosité pour la mode et le design. Cette curiosité l’a amenée à développer davantage son côté créatif, obtenant même l’admission au département de design produit de l’Académie des Beaux-Arts de Vilnius pendant la pandémie – une preuve que le mannequinat peut s’articuler avec des activités artistiques plus larges.

Perspectives d’avenir : durabilité et découverte de soi

Une partage également ses réflexions sur l’avenir de l’industrie de la mode. Elle espère que le monde du mannequinat mettra de plus en plus l’accent sur la qualité plutôt que sur la quantité, donnant aux créateurs l’espace nécessaire pour produire des œuvres significatives et durables, tout en réduisant l’impact environnemental. Sa vision est celle d’une industrie plus consciente, où mannequins et créateurs contribuent ensemble au changement positif.

Modèles et inspirations

Interrogée sur les personnes qu’elle admire, Une cite Adwoa Aboah – une mannequin et militante dont l’authenticité et l’engagement pour des dialogues significatifs résonnent profondément avec elle. Elle met également en avant une série de créateurs émergents dont le travail innovant reflète de nouvelles perspectives dans la mode.

Conseils pour les aspirants mannequins

Pour conclure notre conversation, Une offre des conseils à ceux qui envisagent de devenir mannequin ou de se rapprocher des agences : renseignez-vous toujours sur vos partenaires, respectez le processus créatif, restez ouverts et bienveillants, et abordez chaque opportunité avec curiosité. Son message est clair : réussir dans le mannequinat ne dépend pas seulement du look ou de la chance, mais du respect, de la résilience et de l’authenticité.