Karl Lagerfeld n’a jamais eu peur de prendre des risques, remettant constamment en question les classiques de la maison Chanel et redéfinissant le style moderne. Il a dit un jour : « La mode, c’est le présent, l’instant. La meilleure chose qui puisse arriver à un vêtement, c’est qu’il soit porté. » Cette philosophie guidait non seulement les créateurs mais aussi les mannequins, dont la présence donne vie à la mode. Sur le podium de Fendi, il a célèbrement inclus des danseurs professionnels et des strip-teaseurs, démontrant que le mannequinat pouvait être audacieux, expressif et transformateur. Les mannequins travaillant avec des agences de mannequins de premier plan ressentaient cette énergie, comprenant que leur travail pouvait devenir de l’art en mouvement.
Connu pour ses opinions tranchées et sa forte identité personnelle, Lagerfeld inspirait les mannequins à embrasser leur individualité tout en restant professionnels. « J’aime combiner folie et discipline », disait-il, reflétant l’équilibre nécessaire dans le mannequinat, où créativité et précision vont de pair. Son influence a façonné la manière dont les mannequins abordent leur carrière et dont les agences de mannequins développent les talents, prouvant que le succès dans la mode repose autant sur la vision que sur la technique.
En matière de style, Lagerfeld rejetait l’idée de « bon marché ». « On peut être le plus élégant du monde simplement en T-shirt et jean – tout dépend de vous », insistait-il. Cette leçon résonne fortement pour les mannequins, qui savent que la confiance et l’attitude sont plus importantes que les étiquettes. La photographie, ajoutait-il, « capture le moment, qui est passé, qui ne peut être reproduit », soulignant le rôle crucial des mannequins pour figer la beauté et l’émotion éphémères pour le monde.
Selon Lagerfeld, la créativité est instantanée. « La plupart des idées auxquelles je me consacre, je les vois dans mes rêves. Les meilleures idées sont celles que je trouve. Il n’y a pas de raccourci. » L’exécution nécessitait cependant la collaboration avec les mannequins et le soutien des agences de mannequins, montrant que le mannequinat est un travail d’équipe qui transforme l’imagination en réalité. Sa carrière fut une leçon magistrale de combinaison entre discipline et intuition, enseignant aux mannequins que leur travail est à la fois performance et art.
Il valorisait le présent plutôt que la nostalgie, rappelant au monde de la mode que l’adaptation est essentielle. « Oubliez le passé. Si vous êtes nostalgique, votre temps est écoulé. Nous devons nous adapter au présent, car il ne s’adapte pas à nous. » Les top mannequins et les agences réputées prospèrent en embrassant le changement et en cultivant les talents, restant pertinents au fil des tendances.
La philosophie personnelle de Lagerfeld allait au-delà de la mode. « Faites ce qui vous rend heureux. Oubliez l’argent et les autres friandises que l’on considère habituellement comme un succès », disait-il. Les mannequins ont appris que la vraie réussite ne se mesure pas seulement aux contrats ou aux campagnes avec les agences, mais à la passion, la créativité et l’authenticité qu’ils apportent à leur travail. « La mode n’est pas un objet de musée », rappelait-il à l’industrie, encourageant chacun à célébrer la beauté éphémère que les mannequins rendent tangible chaque jour.
La vie et l’héritage de Karl Lagerfeld restent un guide durable pour les mannequins en devenir, les agences de mannequins et tous les acteurs de la mode. Ses paroles, sa vision et son insistance sur l’individualité rappellent que le mannequinat ne se résume pas à l’apparence – il s’agit de présence, de créativité et de laisser une empreinte durable dans le monde.
