Les semaines de la mode à travers le monde figurent parmi les événements les plus commentés du calendrier fashion — et pour cause. C’est là que les créateurs dévoilent leurs prochaines collections et que les carrières de mannequin peuvent véritablement décoller. Pour les mannequins, les stylistes et les professionnels de l’industrie, connaître les termes clés de la fashion week permet de comprendre à la fois ce qui se passe sur le podium et en coulisses.
Derrière chaque défilé — à New York, Paris, Londres ou Milan — se cachent d’innombrables heures de préparation, de la conception des vêtements au casting des mannequins parfaits pour chaque look. Une agence de mannequins joue souvent un rôle central dans l’organisation des castings et des essayages, en mettant en relation les créateurs avec les bons talents plusieurs mois à l’avance.
Les fashion weeks ne se résument pas aux robes spectaculaires et aux accessoires marquants — elles possèdent aussi leur propre vocabulaire. Ci-dessous, nous décryptons les termes utilisés quotidiennement par les initiés afin que vous puissiez parler le langage de la mode avec assurance.
See Now, Buy Now
Traditionnellement, les collections présentées lors des fashion weeks sont montrées aux acheteurs et aux rédacteurs plusieurs mois avant leur arrivée en boutique. Avec la tendance « see now, buy now », certaines marques proposent désormais leurs pièces à la vente immédiatement après le défilé. Cette évolution répond aux exigences d’une mode plus rapide et à la transformation du commerce de détail.
Front Row
Le premier rang d’un défilé est réservé aux VIP — célébrités, rédacteurs influents et figures clés de l’industrie — dont les réactions font souvent la une. Pour de nombreux mannequins, évoluer sous les projecteurs aux côtés de ces invités est un moment fort de la fashion week.
Show Notes
Les show notes sont des documents imprimés ou numériques remis lors des défilés, offrant des informations sur l’inspiration, les matières et le concept créatif de la collection. Rédacteurs, acheteurs et mannequins s’y réfèrent pour mieux comprendre la vision du créateur.
Line-Up
Juste avant le début du défilé, tous les mannequins et leurs tenues sont organisés en line-up dans les coulisses. Cela permet aux équipes créatives et de stylisme de s’assurer que chaque silhouette s’enchaîne harmonieusement sur le podium. Pour une agence de mannequins, maîtriser le line-up est essentiel à la logistique du show.
Opening Look
Le opening look d’un défilé est souvent la pièce la plus symbolique de la collection — celle qui incarne le thème de la saison. Pour le mannequin qui le porte, ouvrir un défilé peut représenter une étape majeure dans sa carrière.
Closing Look
Tout aussi important, le closing look clôture le défilé. Généralement le plus spectaculaire ou le plus élaboré, il laisse une impression durable auprès du public et des médias — et exige des mannequins capables d’incarner la finale avec assurance.
Re-See
Après le défilé, certains rédacteurs et acheteurs participent à un re-see, une présentation plus rapprochée de la collection. Cela aide les journalistes à rédiger leurs critiques et les acheteurs à décider quelles pièces seront commercialisées.
