Un chapeau orné de plumes et un sac à main à franges chez Valentino, de nouvelles couches de daim chez Isabel Marant, une avalanche de dentelle et de gilets en fourrure chez Zimmermann, et bien sûr chez Chloé, où Chemena Kamali n'hésite pas à fouiller dans les archives et à proposer des robes à volants en mousseline, cuir et dentelle dans des proportions immodérées. Deux décennies plus tôt, il y avait les Olsen, en avance sur leur temps, mais pas pour tout le monde. Elles arboraient des silhouettes décontractées avec une touche de Marrakech et de marché aux puces, accompagnées de sacs Birkin, de grandes lunettes, de tongs et de bijoux Cartier vintage assortis. À d'autres moments, lors de galas, elles semblaient sortir tout droit de la bibliothèque d'une sorcière.

C'était comme si elles voulaient défier toutes les règles sur la façon dont le luxe devait être porté. Kate Moss était nonchalante, mais plus brute. Robes fluides, mousseline, franges, paillettes, dentelle et imprimé léopard, ses propres talismans. Un peu de fête, un peu de luxe, de chaos, de spiritualité et de glamour, ou une dose de gueule de bois. Il y avait quelque chose d'insaisissable dans tout cela.

J'ai adoré.

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Le mot « bohème » désignait à l'origine les Roms, que l'on croyait en France originaires de Bohême. Peu à peu, il a été utilisé pour décrire toute personne vivant en marge des conventions sociales : artistes, penseurs, excentriques. Leur style n'était pas dicté par le luxe, mais par la liberté intérieure. Ils composaient leur garde-robe à partir de vêtements d'occasion, portaient des superpositions, des broderies, des foulards colorés et des éléments d'art populaire. La mode était devenue un moyen d'exprimer une attitude, et non un statut social.

Les racines bohèmes telles que nous les connaissons aujourd'hui remontent principalement aux années 1960, à l'époque où Twiggy, Talitha Getty, Barbra Streisand et Marianne Faithfull faisaient leurs achats dans la légendaire boutique Biba, fondée par Barbara Hulanicki. L'un des magasins de vêtements les plus emblématiques de Londres était en quelque sorte un lieu culte, faisant référence aux précurseurs de la mode, notamment le groupe décadent de Bloomsbury des années 1920 et les romantiques de l'époque victorienne, faisant écho au passé et au romantisme excentrique. Ce groupe, réuni autour de Virginia Woolf et Vanessa Bell, vivait dans une liberté artistique et personnelle, en dehors des normes et des conventions de genre. Leurs vêtements étaient poétiques, décontractés, ethniques. Il ne s'agissait pas de style, mais d'un mode de vie, l'essence même du bohème, encore aujourd'hui. La danseuse américaine Isadora Duncan en était une représentante parallèle. Elle partageait leur philosophie de rejet de la tradition, de connexion entre le corps et l'esprit, mettant l'accent sur l'intuition, l'individualité et le retour aux rythmes naturels.

Les années 1960 ont été une période véritablement révolutionnaire dans le domaine de la mode ; une nouvelle génération cherchait une nouvelle façon de voir le monde. Les féministes, les artistes et les créateurs ont trouvé des alternatives pour s'habiller dans ce monde. Gaby Aghion a fondé Chloé en 1952 parce qu'elle « aimait l'idée de la couture, mais trouvait le concept un peu dépassé ». En 1964, elle a embauché le jeune Karl Lagerfeld. Le bohémianisme que lui et d'autres créateurs, tels qu'Yves Saint-Laurent, ont promu, tournait finalement autour d'une idée de la féminité qui rejetait la formalité de l'ancien ordre mondial.

Cette vague est arrivée de la même manière que le bohémianisme du début du XXIe siècle, en réaction au minimalisme austère qui avait captivé le monde de la mode à l'époque grâce à des marques telles que Jil Sander, Prada et Helmut Lang. On retrouve le même parallèle aujourd'hui. « Les gens veulent être eux-mêmes, vivre leur vie comme ils l'entendent, définir leur propre existence. Il n'est peut-être pas si surprenant qu'après plusieurs saisons de luxe discret qui a fermement dominé la mode et la pression étouffante du monde extérieur, les clients aspirent à la liberté incarnée par le boho chic : les silhouettes fluides, la qualité onirique des tissus délicats », explique April Hennig, présidente de la plateforme Moda Operandi.

PERDU DANS LA TRADUCTION

Cette tendance ne repose pas uniquement sur la nouveauté, mais aussi sur la nostalgie et la familiarité. Cela aussi fait vendre. Assez de temps s'est écoulé pour que les marques puissent à nouveau jouer avec cette esthétique. Cette fois-ci, le bohémien a un côté plus mature et raffiné, avec un désir de nostalgie, mais il est aussi indéniablement plus orienté vers le luxe. La question est de savoir si les idéaux subversifs d'origine peuvent renouer avec leur esprit sous cette forme.

Les marques n'ont d'autre choix que de s'orienter vers le luxe. Au fil des ans, le label « boho chic » est devenu un concept quelque peu vide de sens, profané par l'essor rapide des chaînes de fast fashion où l'on pouvait acheter un gilet en macramé et des boucles d'oreilles en plumes pour un festival d'été, puis les jeter sans remords. Le style bohème est devenu trop commercial, et l'industrie de la mode s'est lassée de ce look. Même les ambassadrices de style mentionnées ci-dessus prennent leurs distances par rapport à la définition du style bohème. « Ne trouvez-vous pas que le terme « bohème chic » est agaçant ? », a demandé Sienna Miller dans une interview accordée au Guardian. « Je ne pense pas qu'il s'agisse d'un retour du bohème chic. Le terme est devenu assez galvaudé et réducteur à la suite du marketing, des réseaux sociaux et de la fast fashion », déclare Chemena Kamali dans une interview.

Si cette tendance est mûre pour un retour, elle doit être adaptée au monde d'aujourd'hui. Les créateurs contemporains l'ont fait évoluer en lui insufflant une attitude confiante et des idéaux féministes, qui n'ont plus besoin d'être affichés sur des t-shirts. Elle semble fraîche et stimulante. Ce sentiment s'exprime d'autant mieux dans un design créé par des femmes pour les femmes, où la sexualité vient de l'intérieur, plutôt que d'être principalement destinée au regard masculin. Quel autre moment que cet été pour s'habiller avec ce message, ou mieux encore, pour le vivre ?