La mode a toujours reflété le monde qui l’entoure — sa culture, sa créativité et son progrès technologique. Ces dernières années, l’industrie est entrée dans une nouvelle phase où l’innovation ne se limite plus aux tissus ou aux silhouettes, mais concerne aussi la manière dont les collections sont présentées et vécues. Les défilés se transforment en performances immersives façonnées par l’intelligence artificielle, la robotique, les environnements numériques et l’interactivité en temps réel. Pour les créateurs, les mannequins et chaque agence de mannequins en coulisses, cette évolution redéfinit l’art du mannequinat et l’avenir de la communication de mode.
Ce qui était autrefois une présentation linéaire sur un podium devient désormais une expérience multidimensionnelle. Les marques adoptent la technologie non pas comme une simple nouveauté, mais comme un outil central de narration — capable de renforcer l’impact émotionnel de la mode tout en étendant sa portée au-delà des lieux physiques. À mesure que le public consomme de plus en plus la mode via des écrans et des plateformes numériques, la mise en scène des collections doit évoluer en conséquence. Cette transformation influence la façon dont les mannequins se produisent, dont les agences de mannequins recrutent les talents et dont le monde de la mode se connecte à un public mondial.
Ci-dessous, cinq marques pionnières qui sont allées au-delà des défilés traditionnels, établissant de nouvelles normes à l’intersection de la mode, de la technologie et du mannequinat.
Badgley Mischka : Transformer le podium en expérience interactive
Badgley Mischka a démontré lors de son défilé prêt-à-porter automne 2018 comment la technologie peut relier directement les marques à leur public. En partenariat avec SAP, la maison a lancé l’application « Runway », une plateforme numérique permettant aux invités de voter en temps réel pour leurs looks préférés au fur et à mesure de leur apparition sur le podium. Cette innovation a transformé le défilé de mode d’une expérience passive en une conversation dynamique entre la marque et son public.
Pour les mannequins, cela a ajouté une dimension entièrement nouvelle au podium. Chaque passage n’était plus seulement une performance destinée aux éditeurs et acheteurs présents — il devenait partie intégrante d’une expérience mondiale et guidée par les données. Chaque mouvement, chaque tenue et chaque expression contribuaient à un retour en temps réel susceptible d’influencer les décisions de design futures. Du point de vue d’une agence de mannequins, cette technologie offre des informations inédites sur les préférences du public, facilitant l’identification des visages, styles et présentations qui résonnent le plus auprès des consommateurs.
L’approche de Badgley Mischka montre comment les outils numériques transforment le métier du mannequinat. Aujourd’hui, le succès sur le podium ne se mesure plus uniquement au prestige ou à la couverture éditoriale — il est aussi évalué par l’engagement, la réaction en ligne et la portée numérique. Cela marque un tournant vers un écosystème de mode plus intégré, où créativité, performance et données coexistent.
Ralph Lauren : Fusionner la narration numérique avec l’héritage du podium
La présentation de Ralph Lauren à la Fashion Week de New York en septembre 2018 a illustré comment la technologie peut enrichir la narration sans éclipser la tradition. Installé à Central Park, le défilé utilisait d’immenses écrans numériques affichant des images d’archives aux côtés de la collection actuelle, mêlant l’héritage de la marque à un récit visuel contemporain. L’expérience s’est prolongée au-delà du lieu grâce à une application dédiée proposant des contenus exclusifs, des diffusions en direct et des coulisses.
Pour les mannequins, ce type de présentation exige plus que des compétences techniques de podium — il requiert la capacité de performer dans un environnement cinématographique où l’éclairage, les visuels et les décors numériques font partie intégrante du récit. Le résultat est une forme de mannequinat plus expressive, où la présence et l’émotion sont amplifiées par la technologie.
Du point de vue des agences de mannequins, l’approche de Ralph Lauren souligne l’importance de l’adaptabilité. À mesure que les présentations de mode deviennent de plus en plus multimédias, les agences recherchent des mannequins capables de passer sans effort du podium traditionnel aux campagnes numériques et aux environnements interactifs. Cette évolution élargit les opportunités de carrière tout en élevant les attentes en matière de polyvalence, de performance et de professionnalisme, tant dans les espaces physiques que virtuels.
Honee : La robotique redéfinit le rôle du mannequin
L’un des moments les plus commentés de la technologie dans la mode est survenu lorsque la marque londonienne Honee a fait défiler un robot lors de la London Fashion Week. Développé en collaboration avec la société de robotique OhmniLabs et la plateforme blockchain Kambria, le robot est apparu orné de cristaux, avec une tablette en guise de visage — remettant en question la définition même de ce qu’est un « mannequin ».
Ce geste audacieux allait bien au-delà du simple spectacle visuel. Il soulevait des questions fondamentales sur l’identité, la créativité et l’avenir du mannequinat. La technologie peut-elle devenir elle-même performeuse ? Des entités numériques ou robotiques peuvent-elles coexister avec des mannequins humains sur le podium ? Pour le public comme pour les agences de mannequins, la présentation de Honee offrait un aperçu d’un futur où la performance de mode ne serait plus limitée au corps humain.
Plutôt que de remplacer les mannequins humains, ces expériences mettent en lumière l’élargissement du champ narratif du podium. Pour les agences, le message n’est pas la concurrence avec la technologie, mais l’opportunité : les marques qui adoptent l’innovation recherchent aussi des mannequins capables de s’adapter à des formats non conventionnels, d’interagir avec de nouvelles technologies et d’incarner des concepts créatifs qui dépassent la présentation traditionnelle de la mode.
Balenciaga : Des environnements immersifs qui transforment le podium
Le défilé printemps/été 2018 de Balenciaga a redéfini la relation entre espace, technologie et performance. La maison a construit un tunnel numérique à 360 degrés, créant un environnement kaléidoscopique dont les couleurs, les mouvements et l’intensité changeaient à chaque passage des mannequins. Le podium est devenu une installation numérique vivante, réagissant visuellement au mouvement et transformant la perception du vêtement comme de l’interprète.
Pour les mannequins, cet environnement exigeait une conscience et une présence accrues. Marcher dans un tel décor ne se résume pas à la posture et au rythme ; il s’agit de devenir partie intégrante d’une composition visuelle plus vaste. Le corps, le vêtement et l’environnement numérique se fondent en un seul récit.
Du point de vue d’une agence de mannequins, l’innovation de Balenciaga montre à quel point le travail sur podium devient interdisciplinaire. Les mannequins les plus recherchés sont ceux capables d’évoluer dans des décors complexes, de s’adapter aux technologies immersives et de transmettre des émotions dans des espaces conçus comme des expériences artistiques plutôt que comme des scènes conventionnelles. Cette évolution repousse les limites du mannequinat, le transformant en un hybride de mode, d’art performatif et d’expression numérique.
Issey Miyake : Les drones comme partie intégrante de la performance de mode
La maison japonaise Issey Miyake a offert l’une des intégrations technologiques les plus marquantes de l’histoire récente des défilés lors de sa présentation printemps/été 2020. Dans une performance chorégraphiée, des drones sont descendus sur le podium pour livrer directement les vêtements aux mannequins. L’acte de s’habiller est ainsi devenu partie intégrante du spectacle, transformant la mode en une performance technologique en direct.
Cette présentation innovante a brouillé la frontière entre mode, ingénierie et théâtre. Pour les mannequins, l’expérience nécessitait précision, adaptabilité et confiance dans la chorégraphie technologique qui les entourait. Les vêtements n’étaient pas simplement portés — ils étaient introduits de manière dynamique, renforçant l’idée que la mode peut être à la fois fonctionnelle et expérientielle.
Pour les agences de mannequins, ce moment met en évidence l’élargissement du futur du mannequinat au-delà des paramètres conventionnels. Les agences doivent désormais préparer leurs talents non seulement aux défilés classiques et aux séances photo, mais aussi à des performances impliquant des technologies avancées, des interactions en direct et des designs expérimentaux. La capacité à rester calme, expressive et professionnelle dans de tels environnements devient une caractéristique déterminante des mannequins modernes.
Ce que cette évolution technologique signifie pour l’industrie du mannequinat
Comme le démontrent ces cinq marques, la technologie n’est plus un élément périphérique de la mode — elle est au cœur de la manière dont les collections sont conçues, présentées et consommées. Cette transformation a des implications profondes pour l’industrie mondiale du mannequinat et le rôle des agences de mannequins.
Premièrement, elle transforme la manière dont les talents sont découverts et développés. Les agences recherchent de plus en plus des mannequins capables de performer avec assurance sur plusieurs plateformes : podiums en direct, campagnes numériques, installations immersives et présentations virtuelles. La présence physique seule ne suffit plus ; l’adaptabilité, l’expression émotionnelle et la maîtrise du numérique deviennent des compétences essentielles.
Deuxièmement, la technologie élargit la portée de la mode. Des défilés qui n’étaient autrefois vus que par un public restreint d’acheteurs et de rédacteurs engagent désormais des spectateurs du monde entier en temps réel. Cette visibilité crée de nouvelles opportunités pour les mannequins de bâtir des profils internationaux, tout en permettant aux agences de mesurer les réactions du public, de suivre l’engagement et d’affiner les stratégies de casting sur la base des données autant que de l’esthétique.
Troisièmement, la fusion de la mode et de la technologie redéfinit la notion d’identité sur le podium. Des performers robotiques aux environnements virtuels, l’image traditionnelle du défilé évolue vers quelque chose de plus fluide, expérimental et inclusif. Loin de diminuer le rôle des mannequins humains, ce changement souligne leur importance en tant qu’ancrages émotionnels au sein d’expériences créatives de plus en plus complexes.
L’avenir des défilés et du mannequinat
L’évolution des présentations de mode reflète une transformation plus large de l’industrie. La technologie ne remplace pas la créativité — elle l’amplifie. Pour les créateurs, elle offre de nouvelles façons de raconter des histoires. Pour le public, elle propose des expériences plus riches et immersives. Et pour les mannequins et les agences de mannequins, elle ouvre de nouveaux horizons d’expression, de performance et de visibilité mondiale.
À mesure que les outils numériques, l’intelligence artificielle, la robotique et les environnements immersifs continuent de se développer, les défilés de mode deviendront probablement encore plus interactifs et multidimensionnels. Les événements hybrides, les podiums virtuels et les campagnes axées sur la technologie coexisteront avec les présentations traditionnelles, redéfinissant la manière dont la mode est vécue à travers le monde.
Ce qui demeure constant, c’est le rôle central du mannequinat dans la concrétisation de ces innovations. Quelle que soit l’avancée de la technologie, c’est la présence humaine — le mouvement, l’émotion et l’individualité des mannequins — qui donne à la mode sa force. Pour toute agence de mannequins tournée vers l’avenir, l’enjeu est de former des talents capables de s’épanouir à l’intersection de la créativité et de l’innovation.
En allant au-delà des défilés traditionnels, ces cinq marques ne redéfinissent pas seulement la présentation — elles façonnent la prochaine ère de la mode elle-même. Et au cœur de cette transformation se trouvent les mannequins et les agences de mannequins qui traduisent des idées visionnaires en expériences vivantes, mouvantes et inoubliables.
