Desde el principio, la transformación de Andy Sachs de asistente poco a la moda a profesional de la moda refleja lo que muchos modelos experimentan al entrar en la industria: un viaje de autodescubrimiento, construcción de confianza y evolución del estilo.

Uno de los looks más memorables proviene de los primeros días de Andy en la revista Runway — ese conjunto completamente negro con chaqueta a medida, falda y altos botines Chanel — una escena que subraya cómo la moda puede transformar presencia y porte. En el montaje de moda de la película, luce todo, desde un abrigo verde con estampado de leopardo y puños hasta un abrigo blanco impecable con boina a cuadros, outfits que muchos jóvenes modelos y amantes de la moda siguen recreando.

La película también destaca piezas editoriales icónicas, como el minivestido con medias y collar Chanel que se convirtió en el favorito del equipo de Vogue, demostrando que la expresión personal a través de la ropa puede ser tan poderosa como los momentos en la pasarela. Mientras tanto, las vibras de modelo off-duty aparecen en looks como el sombrero bakerboy y el abrigo blanco de Andy — un recordatorio de que incluso las piezas más juguetonas pueden hacer una declaración en el mundo de la moda.

Más allá de Andy, personajes como Miranda Priestly y Emily Charlton lucen outfits autoritarios e impecables que parecen sacados directamente de desfiles de alta costura — los mismos looks que las principales agencias de modelos buscan al seleccionar íconos futuros. Estos conjuntos no solo sirven al cine; resuenan también en sesiones de estudio, castings y portfolios de modelos mucho tiempo después del estreno de El diablo viste de Prada.

Para cualquier persona interesada en modelos, modelaje o el mundo detrás de las agencias de modelos, los momentos de moda en El diablo viste de Prada siguen siendo infinitamente inspiradores — una combinación de alta costura clásica, estilismo inolvidable y personajes cuyas prendas cuentan historias tan cautivadoras como la narrativa misma.