Un sombrero adornado con plumas y un bolso con flecos en Valentino, nuevas capas de ante en Isabel Marant, una avalancha de encajes y chalecos de piel en Zimmermann y, por supuesto, Chloé, donde Chemena Kamali no tiene reparos en rebuscar en los archivos y presentar vestidos con volantes de gasa, cuero y encaje en dosis desmesuradas. Dos décadas antes, estaban las Olsen, un paso por delante, pero no para todo el mundo. Vestidas con siluetas relajadas con un toque de Marrakech y mercadillo, con bolsos Birkin, gafas grandes, chanclas y joyas vintage de Cartier a juego. En otras ocasiones, en galas, parecían salidas de la biblioteca de una bruja.

Era como si quisieran desafiar todas las reglas sobre cómo se debe llevar el lujo. Kate Moss era despreocupada, pero más cruda. Vestidos fluidos, gasa, flecos, lentejuelas, encaje y estampado de leopardo, sus propios talismanes. Un poco de fiesta, un poco de lujo, caos, espiritualidad y glamour, o una dosis de resaca. Había algo de inalcanzable en ello.

Me encantó.

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La palabra bohemio se refería originalmente a los romaníes, que en Francia se creía que procedían de Bohemia. Poco a poco, se empezó a utilizar para describir a cualquier persona que viviera al margen de las convenciones sociales: artistas, pensadores, excéntricos. Su estilo no estaba dictado por el lujo, sino por la libertad interior. Componían sus armarios con ropa de segunda mano, vestían con capas, bordados, pañuelos de colores y elementos de arte popular: la moda se convirtió en una forma de expresar una actitud, no un estatus.

Las raíces bohemias tal y como las conocemos hoy en día se remontan principalmente a la década de 1960, una época en la que Twiggy, Talitha Getty, Barbra Streisand y Marianne Faithfull compraban en la legendaria Biba, fundada por Barbara Hulanicki. Una de las tiendas de ropa más emblemáticas de Londres era una especie de culto, una referencia a los primeros creadores de tendencias, como el decadente Grupo de Bloomsbury de la década de 1920 y los románticos de la época victoriana, que se hacían eco del pasado y del romanticismo excéntrico. Este grupo, en torno a Virginia Woolf y Vanessa Bell, vivía con libertad artística y personal, al margen de las normas y convenciones de género. Su ropa era poética, relajada, étnica. No se trataba de estilo, sino de una forma de vida, la esencia del boho incluso hoy en día. Una representante paralela fue la bailarina estadounidense Isadora Duncan. Compartía su ética de rechazar la tradición, conectar el cuerpo y el espíritu, enfatizar la intuición, la individualidad y el retorno a los ritmos naturales.

Los años 60 fueron una época verdaderamente revolucionaria en la moda; una nueva generación buscaba una forma de ver el mundo. Feministas, artistas y diseñadores encontraron alternativas para vestirse en este mundo. Gaby Aghion fundó Chloé en 1952 porque «le encantaba la idea de la alta costura, pero encontraba el concepto un poco anticuado». En 1964, contrató al joven Karl Lagerfeld. El bohemismo que él y otros diseñadores, como Yves Saint-Laurent, promovían giraba en torno a una idea de feminidad que rechazaba la formalidad del antiguo orden mundial.

Esta ola llegó de forma muy similar al bohemismo de principios del siglo XXI, como reacción al minimalismo austero que había cautivado al mundo de la moda en ese momento gracias a marcas como Jil Sander, Prada y Helmut Lang. Hoy en día se puede encontrar el mismo paralelismo. «La gente quiere ser ella misma, vivir como quiere, definir su vida por sí misma. Quizás no sea tan sorprendente que, tras varias temporadas de lujo discreto que se ha apoderado de la moda y la presión asfixiante del mundo exterior, los clientes anhelen la sensación de libertad que encarna el boho chic: el movimiento de las siluetas fluidas, la calidad onírica de los tejidos delicados», afirma April Hennig, presidenta de la plataforma Moda Operandi.

PÉRDIDA EN LA TRADUCCIÓN

Esta tendencia no se basa únicamente en la novedad, sino también en la nostalgia y la familiaridad. Eso también se vende. Ha pasado suficiente tiempo para que las marcas vuelvan a jugar con esta estética. Esta vez, el bohemianismo tiene un aire más maduro y refinado, con un deseo de nostalgia, pero también está indudablemente más orientado al lujo. La pregunta es si los ideales originalmente subversivos pueden reconectarse con su espíritu en esta forma.

Las marcas no tienen más remedio que tomar la ruta más lujosa. Con el paso de los años, la etiqueta boho chic se ha convertido en un concepto algo vacío, profanado por el rápido auge de las cadenas de moda rápida, donde se puede comprar un chaleco de macramé y pendientes de plumas para un festival de verano y luego tirarlos a la basura con la conciencia tranquila. El estilo boho se ha vuelto demasiado comercial y la industria de la moda se ha cansado de él. Incluso las embajadoras de estilo mencionadas anteriormente se están distanciando de la definición de boho. «¿No crees que «boho chic» suena molesto?», preguntó Sienna Miller en una entrevista con The Guardian. «No creo que sea un regreso del boho chic. El término se ha vuelto bastante trillado y reduccionista a raíz del marketing, las redes sociales y la moda rápida», dice Chemena Kamali en una entrevista.

Si esta tendencia está lista para regresar, debe adaptarse al mundo actual. Los diseñadores contemporáneos la han llevado más allá infundiéndole una actitud segura e ideales feministas, que ya no es necesario expresar en camisetas. Resulta fresca y empoderadora. Esta sensación se expresa aún mejor como un diseño de mujeres para mujeres, en el que la sexualidad proviene del interior, en lugar de estar destinada principalmente a la mirada masculina. ¿Cuándo mejor vestirse con este mensaje, o mejor aún, cuándo mejor vivirlo que este verano?