La moda siempre ha reflejado el mundo que la rodea: su cultura, su creatividad y su progreso tecnológico. En los últimos años, la industria ha entrado en una nueva fase, en la que la innovación ya no ocurre solo en los tejidos o las siluetas, sino también en la forma en que las colecciones se presentan y se experimentan. Los desfiles están evolucionando hacia actuaciones inmersivas moldeadas por la inteligencia artificial, la robótica, los entornos digitales y la interactividad en tiempo real. Para los diseñadores, los modelos y cada agencia de modelos que trabaja entre bastidores, este cambio está redefiniendo el arte del modelaje y el futuro de la comunicación de moda.
Lo que antes era una presentación lineal en la pasarela se está convirtiendo en una experiencia multidimensional. Las marcas adoptan la tecnología no como una novedad, sino como una herramienta central de narración, capaz de potenciar el impacto emocional de la moda y ampliar su alcance más allá de los espacios físicos. A medida que el público consume cada vez más moda a través de pantallas y plataformas digitales, la forma de escenificar las colecciones debe evolucionar en consecuencia. Esta transformación está influyendo en cómo actúan los modelos, cómo las agencias de modelos descubren talento y cómo el mundo de la moda se conecta con audiencias globales.
A continuación, cinco marcas pioneras que han ido más allá de los desfiles tradicionales, estableciendo nuevos estándares sobre cómo se intersectan la moda, la tecnología y el modelaje.
Badgley Mischka: La pasarela como experiencia interactiva
Badgley Mischka demostró durante su desfile prêt-à-porter Otoño 2018 cómo la tecnología puede conectar directamente a las marcas con el público. En colaboración con SAP, la firma presentó la aplicación “Runway”, una plataforma digital personalizada que permitía a los invitados votar en tiempo real por sus looks favoritos a medida que aparecían en la pasarela. Esta innovación transformó el desfile de una experiencia pasiva en una conversación dinámica entre marca y audiencia.
Para los modelos, esto añadió una dimensión completamente nueva a la pasarela. Cada caminata ya no era simplemente una actuación para editores y compradores presentes en la sala, sino que se convertía en parte de una experiencia global basada en datos. Cada movimiento, atuendo y expresión contribuía a una retroalimentación en tiempo real que podía influir en futuras decisiones de diseño. Desde la perspectiva de una agencia de modelos, esta tecnología ofrece una visión sin precedentes de las preferencias del público, facilitando identificar qué rostros, estilos y presentaciones conectan mejor con los consumidores.
El enfoque de Badgley Mischka destaca cómo las herramientas digitales están transformando el negocio del modelaje. Hoy, el éxito en la pasarela ya no se mide únicamente por el prestigio o la cobertura editorial, sino también por métricas de interacción, respuesta en línea y alcance digital. Esto representa un cambio hacia un ecosistema de moda más integrado, donde la creatividad, la performance y los datos coexisten.
Ralph Lauren: Narrativa digital y herencia de pasarela
La presentación de Ralph Lauren en la Semana de la Moda de Nueva York en septiembre de 2018 ejemplificó cómo la tecnología puede potenciar la narrativa sin eclipsar la tradición. Celebrado en Central Park, el desfile contó con enormes pantallas digitales que mostraban imágenes de archivo junto a la colección más reciente, combinando la herencia de la marca con una narrativa visual moderna. La experiencia se extendió más allá del recinto físico mediante una aplicación dedicada que ofrecía contenido exclusivo, transmisiones en directo y acceso a los bastidores.
Para los modelos, este tipo de presentación exige más que habilidades técnicas de pasarela: requiere la capacidad de actuar dentro de un entorno cinematográfico donde la iluminación, los visuales y los fondos digitales forman parte de la historia. El resultado es una forma de modelaje más expresiva, en la que la presencia y la emoción se amplifican mediante la tecnología.
Desde la perspectiva de las agencias de modelos, el enfoque de Ralph Lauren subraya la importancia de la adaptabilidad. A medida que las presentaciones de moda se vuelven cada vez más multimedia, las agencias buscan modelos que puedan moverse con fluidez entre la pasarela tradicional, las campañas digitales y los entornos interactivos. Esta evolución amplía las oportunidades profesionales, pero también eleva las expectativas de versatilidad, rendimiento y profesionalismo tanto en espacios físicos como virtuales.
Honee: La robótica redefine el papel del modelo
Uno de los momentos más comentados de la tecnología en la moda ocurrió cuando la marca londinense Honee presentó un robot en la pasarela durante la London Fashion Week. Desarrollado en colaboración con la empresa de robótica OhmniLabs y la plataforma blockchain Kambria, el robot apareció adornado con cristales y con una pantalla como rostro, cuestionando la idea convencional de lo que puede ser un “modelo”.
Este gesto audaz fue mucho más que un espectáculo visual. Planteó preguntas fundamentales sobre identidad, creatividad y el futuro del modelaje. ¿Puede la tecnología convertirse en intérprete? ¿Pueden entidades digitales o robóticas coexistir con modelos humanos en la pasarela? Para el público y las agencias de modelos por igual, la presentación de Honee ofreció una visión de un futuro en el que la performance de moda podría no estar limitada únicamente al cuerpo humano.
Lejos de reemplazar a los modelos humanos, estos experimentos ponen de relieve la ampliación del alcance narrativo de la pasarela. Para las agencias, el mensaje no es competencia con la tecnología, sino oportunidad: las marcas que adoptan la innovación también buscan modelos capaces de adaptarse a formatos no convencionales, interactuar con nuevas tecnologías y encarnar conceptos creativos que van más allá de la presentación tradicional de la moda.
Balenciaga: Entornos inmersivos que transforman la pasarela
El desfile Primavera/Verano 2018 de Balenciaga redefinió la relación entre espacio, tecnología y performance. La marca construyó un túnel digital de 360 grados, creando un entorno caleidoscópico que cambiaba de color, movimiento e intensidad a medida que cada modelo caminaba. La pasarela se convirtió en una instalación digital viva, que reaccionaba visualmente al movimiento y transformaba la percepción tanto de la prenda como del intérprete.
Para los modelos, este entorno exigía una mayor conciencia y presencia. Caminar en un escenario así no se trata solo de postura y ritmo, sino de convertirse en parte de una composición visual más amplia. El cuerpo, la ropa y el entorno digital se fusionan en una sola narrativa.
Desde el punto de vista de una agencia de modelos, la innovación de Balenciaga ilustra cómo el trabajo en pasarela se está volviendo cada vez más interdisciplinario. Los modelos más demandados son aquellos que pueden desenvolverse en escenarios complejos, adaptarse a tecnologías inmersivas y transmitir emoción en espacios diseñados como experiencias artísticas en lugar de escenarios convencionales. Esta evolución está ampliando los límites de lo que implica el modelaje, transformándolo en un híbrido de moda, arte performativo y expresión digital.
Issey Miyake: Drones como parte de la performance de moda
La casa japonesa Issey Miyake ofreció una de las integraciones tecnológicas más impactantes de la historia reciente de las pasarelas durante su desfile Primavera/Verano 2020. En una actuación coreografiada, drones descendieron a la pasarela para entregar directamente las prendas a los modelos. El acto de vestirse se convirtió en parte del propio espectáculo, transformando la moda en una performance tecnológica en vivo.
Esta presentación innovadora difuminó la línea entre moda, ingeniería y teatro. Para los modelos, la experiencia requirió precisión, adaptabilidad y confianza en la coreografía tecnológica que los rodeaba. Las prendas no se limitaban a ser usadas: se introducían de forma dinámica, reforzando la idea de que la moda puede ser tanto funcional como experiencial.
Para las agencias de modelos, este momento subraya cómo el futuro del modelaje se está expandiendo más allá de los parámetros convencionales. Las agencias ahora deben preparar a los talentos no solo para desfiles estándar y sesiones fotográficas, sino también para actuaciones que involucran tecnología avanzada, interacción en vivo y diseño experimental. La capacidad de mantenerse sereno, expresivo y profesional en estos entornos se está convirtiendo en un rasgo definitorio de los modelos modernos.
Qué significa este cambio tecnológico para la industria del modelaje
Como demuestran estas cinco marcas, la tecnología ya no es un elemento periférico en la moda: es central en la forma en que las colecciones se conciben, se presentan y se consumen. Esta transformación tiene profundas implicaciones para la industria global del modelaje y el papel de las agencias de modelos.
En primer lugar, está redefiniendo cómo se descubren y desarrollan los talentos. Las agencias buscan cada vez más modelos que puedan desempeñarse con confianza en múltiples plataformas: pasarelas en vivo, campañas digitales, instalaciones inmersivas y presentaciones virtuales. La presencia física por sí sola ya no es suficiente; la adaptabilidad, la expresión emocional y la fluidez digital se están convirtiendo en habilidades esenciales.
En segundo lugar, la tecnología está ampliando el alcance de la moda. Desfiles que antes solo llegaban a un público selecto de compradores y editores ahora conectan con espectadores de todo el mundo en tiempo real. Esta visibilidad crea nuevas oportunidades para que los modelos construyan perfiles internacionales, al tiempo que permite a las agencias medir la respuesta del público, seguir el compromiso y perfeccionar las estrategias de casting basándose en datos además de estética.
En tercer lugar, la fusión de moda y tecnología está redefiniendo el concepto de identidad en la pasarela. Desde intérpretes robóticos hasta entornos virtuales, la imagen tradicional del desfile está evolucionando hacia algo más fluido, experimental e inclusivo. Lejos de disminuir el papel de los modelos humanos, este cambio resalta su importancia como anclajes emocionales dentro de experiencias creativas cada vez más complejas.
El futuro de los desfiles y del modelaje
La evolución de las presentaciones de moda refleja una transformación más amplia dentro de la industria. La tecnología no reemplaza la creatividad: la amplifica. Para los diseñadores, ofrece nuevas formas de contar historias. Para el público, brinda experiencias más ricas e inmersivas. Y para los modelos y las agencias de modelos, abre nuevas fronteras de expresión, performance y visibilidad global.
A medida que las herramientas digitales, la inteligencia artificial, la robótica y los entornos inmersivos continúan desarrollándose, los desfiles de moda probablemente se volverán aún más interactivos y multidimensionales. Eventos híbridos, pasarelas virtuales y campañas impulsadas por la tecnología coexistirán con las presentaciones tradicionales, redefiniendo cómo se experimenta la moda en todo el mundo.
Lo que permanece constante es el papel central del modelaje en dar vida a estas innovaciones. No importa cuán avanzada se vuelva la tecnología, es la presencia humana —el movimiento, la emoción y la individualidad de los modelos— lo que da a la moda su poder. Para toda agencia de modelos con visión de futuro, el camino está en cultivar talentos capaces de prosperar en la intersección entre creatividad e innovación.
Al ir más allá de los desfiles tradicionales, estas cinco marcas no solo están redefiniendo la presentación: están dando forma a la próxima era de la moda en sí. Y en el corazón de esta transformación se encuentran los modelos y las agencias de modelos que traducen ideas visionarias en experiencias vivas, dinámicas e inolvidables.
