Als Modeliebhaber, Models und Fachleute führender Modelagenturen wissen, sind Trends mehr als nur saisonale Erscheinungen – sie prägen jedes Jahr, wie wir Stil, Identität und persönlichen Ausdruck darstellen. Von den Herbst/Winter-2024-Laufstegen in New York, London, Mailand und Paris bis hin zu Streetstyle-Trends und Mode-Editorials erweitert dieser ausführliche Trendguide die wichtigsten Einflüsse der Saison und zeigt, wie sie mit der Modelkultur und der globalen Modeindustrie zusammenwirken.
Im Zentrum der Herbst/Winter-2024-Saison stand ein faszinierendes Zusammenspiel aus praktischer Tragbarkeit und künstlerischer Intention. Während die Kleidung selbst die Erzählung bestimmte, wurde die Präsentation der Looks – wie ein Model posierte oder mit einem Outfit interagierte – auf vielen Laufstegen zum entscheidenden Moment. Gestik und Bewegung erzählten ebenso viel wie die Kleidungsstücke selbst, von dramatischem Festhalten an Mänteln und Kleidern bei The Row bis hin zu spontanen, menschlichen Posen bei Courrèges und Loewe. Für Models und alle, die mit führenden Modelagenturen arbeiten möchten, wurden diese feinen Präsentationsnuancen Teil der visuellen Sprache der Saison.
Klassische und tragbare Garderoben-Basics
Einige zeitlose Klassiker bildeten das Fundament der FW24-Saison und stellten sicher, dass Alltagsstücke relevant und wertvoll bleiben: maßgeschneiderte schwarze Mäntel und makellos weiße Hemden waren allgegenwärtig und signalisierten eine Rückkehr zu gepflegter Schlichtheit. Diese Garderoben-Basics sind nicht nur praktische Investitionen, sondern auch Favoriten von Casting-Direktoren und Modelagenturen bei der Talentsuche oder der Vorbereitung von Models auf Lookbook-Shootings und Portfolioaufbau.
Über die Klassiker hinaus stachen übergroße Silhouetten auf zahlreichen Laufstegen hervor und verbanden Komfort mit moderner Eleganz. Statement-Mäntel – von voluminösen Parkas bis zu lässig geschnittenen Wollmänteln – wurden mit auffälligem Schuhwerk wie kniehohen Stiefeln und markanten Ankle Boots kombiniert. Das Spiel mit Volumen bleibt für Models eine bewährte Methode, starke Bilder und einprägsame Silhouetten zu schaffen – sowohl auf dem Laufsteg als auch in Editorials.
Texturen und Farbwelten
Die Saison setzte auf reiche Texturen und Stoffe, die Outfits Tiefe und Charakter verleihen. Samt, strukturierter Bouclé und kuscheliges Lammfell tauchten häufig auf, ebenso wie recycelte und nachhaltige Materialien, die die wachsende Umweltbewusstheit in der Mode und bei den Talenten von Modelagenturen widerspiegeln. Das Kombinieren unterschiedlicher Texturen – etwa Kunstpelz mit maßgeschneiderter Wolle – schafft Dimension und haptische Attraktivität, die sich sowohl in Fotoshootings als auch in Streetstyle-Berichten hervorragend umsetzen lässt.
Auch die Farbtrends entwickelten sich über klassische Herbsttöne hinaus. Erdige Nuancen wie Schokoladenbraun und Olivgrün bildeten eine natürliche Basis, während Akzente in kräftigem Blau oder leuchtendem Rot moderne Energie in die kälteren Monate brachten. Diese Farbpaletten inspirierten nicht nur Designer, sondern beeinflussten auch Styling-Entscheidungen für Modelportfolios und Kampagnen von Agenturen, die einen zeitgemäßen, saisonal passenden Look suchen.
Statement-Details und Streetstyle-Einflüsse
Accessoires und Stylingdetails spielten eine zunehmend wichtige Rolle. Markante Karos, Nadelstreifen, Broschen und übergroße Schals hoben Outfits vom Schlichten zum Unvergesslichen und eigneten sich perfekt für Laufstegpräsentationen und High-Fashion-Editorials. Auch Streetstyle-Trends – von neu interpretierten Leo-Prints als neutralem Element bis hin zu Micro-Shorts kombiniert mit Strumpfhosen und High Heels – beeinflussten, wie Models Looks außerhalb der Shows trugen. Diese Wechselwirkung zwischen Laufsteg und Straße spiegelt die Dynamik der Mode wider, bei der Modelagenturen nach Talenten suchen, die sowohl Catwalk-Präzision als auch Streetstyle-Selbstbewusstsein mitbringen.
Genderfluidität und Tailoring-Trends
Maßgeschneiderte Looks feierten ein starkes Comeback – nicht nur in der Damenmode, sondern auch in der Herren- und genderneutralen Mode. Strukturierte Blazer, gut geschnittene Hosen und Nadelstreifenanzüge etablierten sich erneut als Schlüsselelemente eleganter und professioneller Mode und unterstützten die Power-Dressing-Erzählung der Saison. Für Models eröffnete dies ein breiteres Spektrum an Castings – von klassischen Tailoring-Kampagnen bis hin zu avantgardistischen Präsentationen, die mit Proportionen und Kontrasten spielten.
Die Rolle von Nachhaltigkeit und Zukunftsdenken
Nachhaltigkeit blieb ein zentrales Thema für zukunftsorientierte Marken und Modelagenturen. Da Konsumenten und Brancheninsider bewusster mit ethischer Mode umgehen, repräsentieren Models zunehmend Marken, die umweltfreundliche Prozesse und zeitloses Design betonen. Die Investition in hochwertige, nachhaltige Stücke entspricht dem Ethos dieser Saison – bewusst wählen und lange tragen – und bietet Modeltalenten zugleich vielseitige Kleidungsstücke für Lookbooks, Kampagnen und Lifestyle-Content.
Ob Modebegeisterte oder Models, die ihre Präsenz in einer Agentur ausbauen: Das Verständnis dieser Trends gibt Ihnen das nötige Wissen, um sich in dieser Saison stilvoll, selbstbewusst und kreativ zu bewegen. Setzen Sie auf klassische Grundlagen, experimentieren Sie mit ausdrucksstarken Details und bringen Sie stets Ihre eigene Perspektive in die sich wandelnde Welt der Mode ein.
