Die New York Fashion Week fand vom 8. bis 12. September statt.
Der Zeitplan umfasste 91 Shows und Präsentationen.
Erfahren Sie in diesem Artikel mehr über die interessantesten Ereignisse.

Riesige Rüschen, asymmetrische Revers und Marabu-Besatz von Christian Siriano.
Die Modenschau von Christian Siriano, Gewinner der Show "Project Runway" und Hollywoods Favorit, fand im Gotham Hall, der ehemaligen Greenwich Savings Bank, statt. Der Designer entwarf Kleidung für Frauen mit verschiedenen Looks, Figuren und Wünschen. Bei der Arbeit an dieser Kollektion sah der Designer alte Familienfotos, und die kräftige orangefarbene Farbe, die er verwendete, war eine Hommage an seine italienische Großmutter, die Muse der Saison laut American Vogue. Der Designer führte auch Silhouetten der 30er Jahre ein, Anzüge mit asymmetrischen Revers, riesige Rüschen und Marabu-Besatz auf Kleidern.

Vereinfachter Minimalismus, ein Aozai-Anzug und Rosenstickerei von Peter Do.
Diese Fashion Week präsentierte die erste Laufstegkollektion von Phoebe Philo, der Schülerin von Peter Do, einer der mit Spannung erwarteten Shows der NYFW. Der Designer verglich die Vorbereitung auf diese Kollektion mit dem Kochen traditioneller Suppe mit seinem Vater als Jugendlicher. Sowohl Vater als auch Sohn waren vietnamesische Einwanderer in Philadelphia, und das Kochen traditioneller Suppe war eine Wochenendaktivität. Obwohl Do von Anfang an ein Minimalist war, entschied er sich beim Analysieren seiner früheren Arbeiten mit einem erfahreneren Auge dafür, sich zurückzuhalten und das Überflüssige zu entfernen. Peters Dos charakteristischer Vier-Teile-Anzug wurde mit einem leichteren, plissierten Rock als in früheren Saisons neu gestaltet, da Kunden bemerkten, dass um die Taille herum zu viel Stoff war.

Genau wie Siriano arbeitete auch Do mit dem Erbe seiner Familie. Beim Durchsehen von Fotos der Kirchenkleider seiner Großmutter wurde er dazu inspiriert, traditionelle vietnamesische Aozai-Anzüge zu recherchieren. Zu diesem Anzug fügte er dann Revers und Knöpfe für einen Mantel mit seitlichen Knöpfen hinzu. Ein frühes Foto seiner Mutter und seines Vaters, die eine Rose halten, inspirierte die reiche Stickerei auf den letzten Stücken. Am Ende der Modenschau kam Peter Do mit seinem gesamten Team heraus, um sich zu verbeugen.

Tauchen, handgefertigte Lei-Ketten und die Natur der Insel Kauai von Proenza Schouler.
Die neue Kollektion von Jack McCullough und Lazaro Hernandez wurde von der hawaiianischen Insel Kauai inspiriert, die die kreativen Direktoren von Proenza Schouler als ihr "Heiligtum" bezeichnen. Diese Kollektion spiegelt die schillernde Atmosphäre der Insel wider: Motive des Tauchens und Surfens mit der Farbpalette der Natur und handgefertigten Lei-Ketten von Maui. Dies ist eine unserer Lieblingskollektionen: Jacquard-Anzüge in leuchtenden Korallen- oder Orangetönen. Enge Anzüge mit Radlerhosen mit einer welligen Fransen einige Zoll unter dem Saum. Sowie Fransenröcke an langen, engen Strickkleidern.
Gigi Hadid und Ella Emhoff, die Stieftochter der US-Vizepräsidentin Kamala Harris, liefen auf dem Laufsteg.

Minimalismus, Matrosenhüte und Ährendruck von Bevza
Wir haben bereits über die Show der ukrainischen Designerin Svetlana Bevza gesprochen, kurz nachdem die Show beendet war. Die Show hieß "Wir sind alle im selben Boot". Die Kollektion widmete sich der Untersuchung des Konzepts des Kopierens und Replizierens in der Modeindustrie - in der neuen Kleidung kopiert der Designer sich selbst. Ein weiteres Thema der Show war die Überproduktion. "Wir werden alle auf die eine oder andere Weise die Folgen der Überproduktion zu spüren bekommen. Wir sind alle im selben Boot", sagt Svetlana. Die Kollektion hatte viele Verweise auf den Ozean - Matrosenhüte, Muscheltaschen und eine marine Farbpalette. Eines der Lieblingssymbole der Ukraine für die Designerin ist eine Ähre - in der Bevza SS22-Kollektion wird sie in Form von lebhaften Drucken präsentiert.

Babykleidung, Klapperschlangen und die inklusivsten Castings von Moschino.
Jeremy Scott organisierte wie immer eine beeindruckende Modenschau. Als Veranstaltungsort wurde der Bryant Park gewählt, um an die ersten Jahre des Designers in New York zu erinnern. Die Inspiration für die neue Kollektion war das Bild der Schauspielerin Fran Drescher und ihrer Figur Nanny Fran Fine aus der beliebten Serie der 90er Jahre "Die Nanny". "Fran Drescher trug so viele Franco Moschino, die ikonischen kleinen Anzüge, die damals ein Hauptmerkmal der Marke waren", erinnert sich Scott. Auch diese Kollektion ist voll von ähnlichen Kostümen sowie Kleidern, die mit Spielzeugen und Klapperschlangen verziert sind: Elefanten, Giraffen und Robben, die in gestepptem Satin und Tweed umherschwimmen. Bei der Show gab es das Debüt des 19-jährigen transgender Models mit zerebraler Lähmung, Aaron Philip.

Ballkleider, Monochrom und Armbänder von Carolina Herrera.
Carolina Herrera feierte das 40-jährige Jubiläum der Marke mit einer mit Spannung erwarteten Live-Show. Designer Wes Gordon veranstaltete sie im Salon 94, der einem 100 Jahre alten Ballsaal ähnelte und ebenso festliche Outfits präsentierte. Gordon kombinierte geschickt die charakteristische Marke der Markengründerin Carolina Herrera und eine verspielte Note seines eigenen Stils. Die ersten Designs sind in den aufgeplusterten schwarz-weißen Kleidern und dem Kleid mit aufgeplustertem Rock und üppigen Ärmeln aus rotem Seidentaft zu sehen. Das zweite ist in Cocktailkleidern mit freien Hüften, neu interpretierten Smokings in Form von Hemden mit ausdrucksstarken Ärmeln und verkürzten Hosen mit hoher Taille, sowie karierten Anzügen und Armbändern im Geiste unserer Zeit. "Ein weiteres Kleid, das im Gedächtnis bleibt, war eine Kombination aus leuchtendem Pink, Rot und Marineblauem Taft, eine überraschend schöne Farbkombination, die Carolina Herrera selbst möglicherweise gutheißen würde", fasst VOGUE.COM die Show zusammen.

Karierte Hosen, Oversize-Hemden und Satin-Bomberjacken von Willy Chavarria.
Willy Chavarria (der Designer, der im Februar die Leitung der Herrenmode bei Calvin Klein übernommen hat) präsentierte die Herrenmodekollektion seiner gleichnamigen Marke bei der NYFW. Er eröffnete die Show mit einem oben ohne Modell, das sehr weite, hoch taillierte Chinohosen mit Satin-Boxershorts darunter trug. "Ich wollte, dass es sich wie Couture anfühlt, königlich", erklärte Willie backstage. Die Show fand im Astor Place Hairstylists statt, einem ikonischen 74 Jahre alten Untergrund-Friseursalon in New York City. Nach den ersten vier gewagten Outfits wurde der Laufsteg mit ungewöhnlicher, modern inspirierter Kleidung gefüllt: rote Lederjacken und locker sitzende Schlaghosen, durchsichtige Organza-Hemden in Kombination mit Baseballmützen, Oversize-Kragenshirts, Satin-Bomberjacken, weite Jeans, Gürtel mit großen Schnallen und Cowboyhüte. Achten Sie auf die sinnvolle Farbpalette und die Kombinationen von Farbtönen in der Kollektion.

Antike griechische Skulpturen, üppige Blüten und geschichtete Anzüge von Thom Browne
In dieser Saison verlegte Thom Browne seine Show von Paris nach New York, um die Eröffnung von "In America: A Lexicon of Fashion" am Anna Wintour Institute of Costume zu unterstützen, kuratiert von seinem Partner Andrew Bolton.
Die Frühjahr/Sommer 2022 Herren- und Damenkollektion von Brown kann sicherlich als die schönste, theatralischste und kraftvollste Show dieser Fashion Week bezeichnet werden.
Der Laufsteg verwandelte sich in einen wunderschönen Garten, in dem die Handlung mit animierten Blumen und Bäumen, Gärtnern in strengen dreiteiligen Anzügen verschiedener Kombinationen, antiken griechischen Skulpturen in auffälligen Kleidern, Oberteilen und Röcken stattfand. In der ersten Reihe saßen Künstler, Schriftsteller und Sportler, von TikToker Lil Huddy über Basketballspieler Russell Westbrook bis hin zu Dramatiker Jeremy O. Harris, Schauspieler Dan Levy und Browns Starathletin Lindsey Vonn aus dem Herbst 2021. Insgesamt gab es etwa 200 Kleidungsstücke auf dem Laufsteg, von denen jedes laut VOGUE.COM ein Liebesbrief an die amerikanische Mode war.

Musche
l-Korsetts, Pilzmuster und Perlenfransen von Rodarte
Leichtigkeit und Bewegung erfüllten diese Frühjahrsshow von Rodarte. Die ikonischste Kollektion waren natürlich die Kleider, die mit Pilzen verziert waren, die die Mutter der Designer Kate und Laura Mulleavy, eine ausgebildete Künstlerin, von Hand gemalt und dem Vater der kreativen Redakteure - einem Botaniker, der auf Pilze spezialisiert ist, gewidmet hatte. Neben diesen erstaunlichen Stücken gibt es wie immer viel zu sehen und zu bewundern - Muschel-Korsetts auf Combo-Kleidern, eine mit Perlenfransen bedeckte Fläche in verschiedenen Farben, Spitzenblöcke und der Schlussauftritt barfüßiger Models in exquisit schlichten Kleidern in den Farben des Sonnenuntergangshimmels. American Vogue stellt subtil fest: "In den Köpfen der Mullivi-Schwestern war es eine Geste, die die Models in eine Künstlerpalette verwandelt, um die unberührte Schönheit der Erde zu feiern".

Pailletten, Kristalle, Satin und Samt von Tom Ford.
Die Show des ikonischen Tom Ford beendete die New York Fashion Week, bei der Sportswear erneut im Mittelpunkt stand - jedoch in eleganter Form. "Fotogene Kleidung heute bedeutet von Natur aus, dass sie überhaupt nicht figurbetont ist... Meine Kleider dieser Saison sind einfach im Schnitt, aber nicht im Erscheinungsbild", sagt der amerikanische Favorit Tom Ford über seine Frühjahr/Sommer-Kollektion und weist darauf hin, dass Los Angeles ihn verändert hat und Instagram jeden verändert hat. Dann zitiert er die legendäre Diane Vreeland: "Ich weiß, es ist viel, aber reicht es aus?" Und er betritt den Laufsteg (die Show fand im David Koch Theater am Lincoln Center statt) mit Models, die aufwändig verzierte Pailletten-T-Shirts, Basketballshorts oder Jogginghosen, übergroße Satinjacken in Fuchsia, Orange, Säuregrün und Blau tragen. Jeansjacken mit vergoldeten Ketten waren ebenfalls zu sehen, ebenso wie Ledermuster, Leopardenmuster, viele goldene Halsketten, Hemden mit geknoteten Bauchnabeln und Korsettblusen.