Obwohl die Fashion-Saison noch nicht vorbei ist und die mit größter Spannung erwarteten Shows in Paris noch bevorstehen, gibt es bereits vieles, das Aufmerksamkeit verdient. Wir erleben eine beispiellose und vielleicht prägendste Modesaison unserer Zeit – eine Saison, die die Zukunft von Stil, Ästhetik und der Modeindustrie selbst formen wird. Dabei geht es weniger darum, ein neues kreatives Modell zu entdecken, sondern vielmehr darum zu beobachten, wie etablierte Marken sich neu definieren. Neue Vorstellungen von Eleganz entstehen, die Minimalismus und Maximalismus, Klassizismus und Experimentierfreude sowie Emotion und reine Form miteinander ausbalancieren. Für Models, Kreative und jede aufmerksam beobachtende Modelagentur senden diese Kollektionen klare Signale darüber, wohin sich Mode und Modeling entwickeln.
In New York gingen die Designer größtenteils auf Nummer sicher und setzten auf einen kommerzielleren Ansatz. Zwar fehlte der Stadt in dieser Saison eine eindeutig tonangebende Marke, dennoch gab es bemerkenswerte Highlights. Tory Burch stach hervor, indem sie ihre Ästhetik mit einer modernen, zeitgemäßen Kollektion weiterentwickelte, geprägt von tief sitzenden Röcken und raffinierten Silhouetten – Entwürfe, die sich problemlos vom Laufsteg ins echte Leben übertragen lassen und sowohl Kund:innen als auch Modelagenturen ansprechen. Auch Coach überzeugte erneut und bewies, dass die Marke versteht, wie man die Generation Z anspricht, was sie besonders attraktiv für Models in jugendorientierten Kampagnen macht.
London bleibt die Hauptstadt der Theatralik, der Kante und der romantischen Rebellion. In dieser Saison wirkte die Stadt ungewöhnlich geschlossen und baute ihre Erzählung rund um die lokale Musikszene, Indie-Kultur und Festivalästhetik auf. Burberry setzt unter Daniel Lee weiterhin auf die Suche nach einer erneuerten Identität, während sich Dilara Findikoglu als einer der meistdiskutierten Namen etablierte. Ihre Show war eine dramatische Feier „wütender“ Frauen, von Aktivismus, Fantasieheldinnen und markanter Korsetterie – Kollektionen dieser Art ziehen häufig Editorial-Models und progressive Modelagenturen an, die nach starken, ausdrucksvollen Gesichtern suchen.
In Mailand erreichte die modische Energie neue Höhen. Der anhaltende Dialog zwischen strengem Minimalismus und kompromisslosem Maximalismus wirkte schärfer denn je. Simone Bellottis Debüt für Jil Sander setzte auf radikalen Purismus und führte die Marke mit klarer Geometrie und intellektueller Zurückhaltung zu ihren Wurzeln zurück. Prada hingegen bekräftigte ihre kraftvolle Aura und präsentierte verspielte, zugleich anspruchsvolle Kombinationen, die weiterhin die traditionelle Modenlogik hinterfragen – ein Ansatz, der die globale Modeling-Branche konstant begeistert.
Demnas erste Kollektion für Gucci zog enorme Aufmerksamkeit und zahlreiche Prominente an. Während das Marketing außergewöhnlich stark war, zeigte sich die Kollektion selbst zurückhaltender als von vielen erwartet. Im Gegensatz dazu setzte Etro unter Marco De Vincenzi voll auf Maximalismus und lieferte eine reiche, bohemische Energie, ethnische Muster und einen fröhlichen „Primavera“-Geist, der wie geschaffen für ausdrucksstarke Laufstegmodels wirkt.
Einer der meistdiskutierten Momente der Mailänder Fashion Week war die erste Versace-Kollektion unter Dario Vitale. Abkehrend vom bekannten glitzernden Glamour griff Vitale die tieferen, erotischeren Wurzeln von Gianni Versace auf. Das Ergebnis war mutig, emotional und polarisierend – von Modeinsidern für seinen Wagemut gelobt, vom breiteren Publikum jedoch gemischt aufgenommen. Solche kreativen Risiken verändern oft die Art des Castings und wie Modelagenturen die Gesichter einer Marke neu denken.
Am entgegengesetzten Ende italienischer Eleganz stand Bottega Veneta, nun unter Louise Trotter. Ihre Kollektion stellte Handwerkskunst, Kontinuität und Tragbarkeit in den Mittelpunkt. Weniger revolutionär als in früheren Saisons, wirkte sie dennoch souverän und zeitlos und bot eine stabile Vision, die Luxusklientel und langfristige Modelkarrieren anspricht.
Während sich die Modewelt nun Paris zuwendet, muss sich das letzte Kapitel dieser außergewöhnlichen Saison noch entfalten. Von den kommenden Shows wird erwartet, dass sie die zentralen Themen, Ästhetiken und Richtungen festigen, die Designer, Models, Modeling-Trends und Modelagenturen weltweit in den kommenden Saisons prägen werden.
