Modewochen rund um den Globus zählen zu den meistdiskutierten Ereignissen im Modekalender – und das aus gutem Grund. Hier präsentieren Designer ihre kommenden Kollektionen, und hier können Modelkarrieren wirklich durchstarten. Für Models, Stylisten und Brancheninsider gleichermaßen hilft das Verständnis der wichtigsten Begriffe der Fashion Week dabei, sowohl das Geschehen auf dem Laufsteg als auch die Abläufe hinter den Kulissen einzuordnen.
Hinter jeder Show – ob in New York, Paris, London oder Mailand – stecken unzählige Stunden der Vorbereitung: vom Entwurf der Kleidung über das Casting der perfekten Models für jeden Look bis hin zu den finalen Anproben. Eine Modelagentur spielt dabei oft eine zentrale Rolle, indem sie Castings und Fittings organisiert und Designer Monate im Voraus mit den passenden Talenten zusammenbringt.
Modewochen drehen sich nicht nur um atemberaubende Kleider und markante Accessoires – sie haben auch ihre eigene Fachsprache. Im Folgenden erklären wir die Begriffe, die Brancheninsider täglich verwenden, damit du die Sprache der Mode selbstbewusst sprechen kannst.
See Now, Buy Now
Traditionell werden Kollektionen während der Fashion Week Käufern und Redakteuren Monate vor dem Verkaufsstart präsentiert. Mit dem „See now, buy now“-Trend machen einige Marken ihre Entwürfe jedoch direkt nach dem Laufstegauftritt kaufbar. Diese Entwicklung entstand als Reaktion auf das hohe Tempo der modernen Mode und den Wandel im Einzelhandel.
Front Row
Die Front Row einer Modenschau ist VIPs vorbehalten – darunter Prominente, einflussreiche Redakteure und Branchenführer, deren Reaktionen oft Schlagzeilen machen. Für viele Models kann es ein unvergesslicher Moment der Fashion Week sein, im Rampenlicht neben diesen Gästen zu stehen.
Show Notes
Show Notes sind gedruckte oder digitale Informationen, die bei Modenschauen ausgegeben werden und Einblicke in die Inspiration, Materialien und das kreative Konzept einer Kollektion geben. Redakteure, Einkäufer und auch Models nutzen sie häufig, um die Vision hinter der Arbeit eines Designers besser zu verstehen.
Line-Up
Kurz vor Beginn der Show werden alle Models und ihre Looks backstage im Line-up aufgestellt. Es hilft dem Kreativ- und Stylingteam sicherzustellen, dass jedes Outfit nahtlos auf dem Laufsteg präsentiert wird. Für eine Modelagentur, die mehrere Talente koordiniert, ist das Line-up ein entscheidender Teil der Showlogistik.
Opening Look
Der Opening Look einer Modenschau ist oft das symbolträchtigste Stück der Kollektion – das Outfit, das das Thema der Saison auf den Punkt bringt. Für das Model, das diesen Look trägt, kann die Eröffnung einer Show ein bedeutender Meilenstein in der Modelkarriere sein.
Closing Look
Genauso wichtig wie der Auftakt ist der Closing Look, der die Show abschließt. Meist handelt es sich um das aufwendigste oder dramatischste Outfit, das einen bleibenden Eindruck bei Publikum und Medien hinterlässt – und Models erfordert, die das Finale mit Eleganz verkörpern.
Re-See
Nach dem Laufstegereignis können ausgewählte Redakteure und Einkäufer an einem Re-See teilnehmen, bei dem die Kollektion aus nächster Nähe betrachtet wird. Dies ist besonders hilfreich für Modejournalisten beim Schreiben von Kritiken oder für Einkäufer, die entscheiden, welche Stücke in die Geschäfte kommen.
