De 5 essentielle stykker tøj, en kvinde altid bør have - Ermanno Scervino
Ermanno Scervino har besvaret Vogues spørgeskema om mode.

I over tyve år har Ermanno Scervino skabt og brudt moden med sine kreationer, der leger med kontraster. Sporty detaljer møder couture-detaljer, maskuline linjer står i kontrast til signaturens overdådighed... Med andre ord mode, der er helt i tråd med tiden, med en rød tråd, der mere end nogensinde er femstjernet knowhow. Mød Ermanno Scervino.

Interview med Ermanno Scervino om mode

Vogue. Hvad var den vigtigste inspiration til denne efterårs-vinterkollektion?
Ermanno Scervino. "Skønhed og kvindelighed er altid min vigtigste inspirationskilde. Jeg forestillede mig en moderne kvinde, som jeg gerne ville se hende i hendes forskellige øjeblikke i hverdagen.

Hvad er dit forhold til mode?
Jeg har ikke bare et forhold til mode, det er virkelig en del af min livsstil. Jeg har altid levet, ønsket og taget del i denne verden, der ikke kun er lavet af "tøj", men af æstetik, kultur, samfund, design og raffinement.

Hvad er dit første modeminde?
Jeg var 12 år gammel, da jeg sammen med min søster sneg mig ind i biograferne, som var forbudt for folk under 14 år, og jeg var fascineret af denne verden, denne æstetik. Jeg husker tydeligt det øjeblik, hvor jeg så Elizabeth Taylors undertøj/nederdel i "Butterfield 8" og tænkte "det er det, jeg vil gøre".

Og det bedste i din karriere?
På The Blades i London, hvor jeg blev bedt om at udfylde en meget vigtig rolle. Min første rigtige præstation som designer.

Hvordan har din baggrund påvirket din kreative tilgang?
Min kreative tilgang har styret min karrierevej, ikke omvendt. Jeg har været så heldig at samarbejde med store talenter, hvilket har givet mig mulighed for at udtrykke mig selv betingelsesløst. Kreativitet er et element, som jeg omdanner til stoffer, draperinger og silhuetter. Jeg starter altid med en kvindes vision, ikke et enkelt stykke tøj. Mode handler ikke bare om at følge det, det handler om at skabe det.

Hvordan har Ermanno Scervinos identitet udviklet sig, siden det blev skabt?
Vi arbejder uden nostalgi, fortiden skal være en kilde til viden og kulturelle referencer, men den må ikke blive en begrænsning. Jeg forsøger at projicere min vision ind i fremtiden uden at miste mine æstetiske referencer, kontrasterne mellem sport og couture, og mellem eksponeret lingeri og maskuline volumener. Vi har opbygget et brand, der er i stand til at kombinere teknologi og håndværk. Takket være denne tilgang formår vi at få selv et komplekst og sofistikeret stof som blonder til at se moderne ud.

Hvilken rolle spiller arv og knowhow i jeres design?
Fundamentalt, så meget, at det næsten bliver en hindring for den tid, moden kræver. Skrædderkunsten kræver særlig opmærksomhed på detaljer og skal pr. definition være kompleks at reproducere. Fra begyndelsen har vi omgivet os med det højeste niveau af værksteder og taget dem ind i huset. Jeg arbejder tæt sammen med vores prototypeværksteder, og vi har dedikeret en masse plads til vores arkiver. Det er ikke tilfældigt, at vi valgte Firenze som vores hovedkvarter, fordi det er et centrum for små virksomheder med godt håndværk. Se bare på de investeringer, som alle modegiganterne i dag foretager i de florentinske distrikter.

Hvad er de 5 ting, en kvinde altid bør have i sin garderobe?

Et par stiletter
Et par underbukser
En hvid bluse
En sort nederdel til under knæet
En frakke, der er for stor

Hvad vil det sige at have stil i dag?
Det er ikke nok at vide, hvordan man klæder sig, det er noget, der kommer fra hovedet. Stil kræver en kultur, en holdning, en uddannelse og bevægelser...

Hvad er forskellen på den italienske og den franske kvindes stil ifølge dig?
Der er ingen forskelle. Vi lever nu i et multikulturelt samfund, hvor stilen skal dyrkes og være international. Vi har chancen for at vælge, hvem vi vil være.

Dit modeikon?
Jeg har altid ment, at det er kvinden, der fortolker det tøj, hun bærer. Jeg har beundret mange kvinder på min stilistiske rejse, de har alle altid haft meget stærke personligheder.

Hvilket råd vil du give til en ung designer?
At være designer er komplekst, det er et kald. Jeg vil råde dig til aldrig at holde op med at studere, for kultur er det grundlæggende grundlag for en kreativ proces. Det er vigtigt at kende til kunst, historie, design og kulturel evolution. Det er også vigtigt at kende strukturen i en kjole og stoffernes egenskaber. At være designer handler ikke kun om at være kreativ, det handler også om at have viden til at bringe ideer til live.

Hvad kan vi ønske for Ermanno Scervino?
At han ikke mister sit produkts identitet. Desværre bliver kommunikation mere og mere dominerende i forhold til kvaliteten af udførelsen. Den digitale verden har taget kunderne væk fra luksuskulturen, men heldigvis ser jeg en tilbagevenden til bevidst forbrug, til glæden ved det menneskelige forhold, der skabes i butikkerne."


March 07, 2023